誰是藝術家？ （失去之歌） 20210331
沒有了國家、家庭，我們個人失去的是什麼？
個人的保護，還是個人的自由？
吊詭的是，人一出生，在這世界的時空，就被國家和家庭所鎖定，藉著一組數字和名字付予了身份的標籤，立馬失去了自由人的身份，在思維和意識流的概念上，人也就馬上限縮到非常小的地步，所以家庭和國家給予個人的，到底是保護，還是枷鎖？
家庭給予個人的，往往是無形虛擬的保護和枷鎖，國家則是實際的保護和枷鎖限制，所以當個人沒有了國家和家庭，到底真正失去的是什麼？
或許個人尋回的是意識流上的空鏡，時空上的飛向宇宙，浩瀚無垠，To Infinity And Beyond。
吳家昀 “失去之歌-2-2A, Song for Loss -2-2A”
ed.8/10, 24x64x2.5cm，2020 影像複合媒材
pretty like her artworks, which show many concerns of humanity, though… 💞💕💓💖👏👏👏
ed.8/10, 24x64x2.5cm，2020 影像複合媒材
ref: Chia-Yun Wu
「電影空鏡頭」（以下簡稱「空鏡」）具有場景轉換、時間流逝等影像語言外，亦象徵著情感及情緒的延伸。此展探索自我於家族、國家和世界間徘徊的處境，我帶有意識的將獨立影像編輯為無意識的游移，在習慣的抓拍中刪除人物作為主體的視角，透過物理的留白、重疊與遮蔽，以全然的空鏡交織成為一國籍不明確之旅者的世界觀。當空鏡脫離敘事的序列，它所乘載的虛無如同旅者於塵世尋求歸屬；而當我離開家庭與國界，未定的身份也注定了靈魂的流離，賦予了狀態的孤立。
《失去之歌 – A Song for Loss》為一介於動態與靜態、敘事與非敘事、抽象與物質間的灰色場景，以空鏡和裝置策劃一場靜止的時空並書寫一齣意識流日記。此展探究著電影技法與藝術表現何以在時空邊界展現事物的一體兩面，且在後設觀點及私人情感之間試圖重新定義「本質」之事，處理遺憾的不可視和不可觸。
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吳家昀生於1988年，畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達研究所及國立臺灣藝術大學電影碩士班。他的作品包含劇情電影、複合媒材及影像裝置，關注「人的狀態」和「影像時間」，擅長以詩的語彙實驗影像的可能，穿越敘事和非敘事的邊界；為探究影像的本質，經常將媒材的特性轉化為作品本身，思考物質與影像的關係，在跨媒材的創作中持續以哲學思維呈現生命觀察。
曾獲文化部MIT新人推薦藝術家、高雄獎首獎，並於國立臺灣美術館時光天井個展；他的作品亦入選德國歐洲媒體藝術節、法國歐洲獨立電影頻道及上海國際電影節等國際影展。
藝術家網站連結:http://chiayunwu.com
鵝湖民國學案藏經閣 