#金閣寺

※金閣寺的心象感受     《金閣寺》因為三島由紀夫的同名小說而知曉，對《金閣》有一種『停格』的感覺，即未曾想像它究竟如何，三十幾年來也未曾想去見見『真實』的金閣寺，三月初的春天拜訪京都，去了金閣寺，參觀那天心情興奮也忐忑，金閣寺有種沈靜的美，可心頭卻覺得空空蕩蕩！     出發前拿出《金閣寺》這本書準備再次閱讀，看這小說因緣也奇特，屬於自己喜歡類型的書，二十歲左右吧！？第一次看它，約莫看了二分之一，受不了書中呈現的氛圍而放棄；五年前吧！？再次拿來看，很順利的讀完，覺得還好，何以年輕時看不下去？這回第三次，真正靜下心來讀，已是京都旅遊回來半個月後了，閱讀的感覺又接近二十歲那時候。     對三島由紀夫的喜歡來自於『悲劇性的美學』，一個藝術至上主義者、古典主義者，寄寓於作品裡的是一種破滅闇黑的思想，一種困境需要經由破壞、毀滅才能達於永恆。他的作息顛倒，夜才是他的白晝，美麗的世界，文學是生命之所寄，認識與覺醒的表白，一個痛苦、孤獨的求道者。       『年輕、悲壯而死是無尚的美』，這也是自己曾服膺的想法，２５歲應該死亡，那是生命最美、最璨爛的時刻，生應該在這個時點嘠然而止，美將永遠凝結。可自己沒那麼勇敢與悲壯，就一直活到現在，可是心思上仍是那般的想法，所以，對悲劇性的美學一直有奇特的感覺，它可以鞭策人心、也能成長吧！？     美的感知是起於認識，美如何才能永恆？所有實相的東西終究會滅失，金閣亦不例外。金閣立於鏡湖池畔，水中倒影的金閣更美，虛實之間水中倒影更能讓人理解《水中月鏡中花》，所有相的虛妄；書中寫道：『鶴川將石子投入鏡湖池裡金閣倒影正中，波紋擠著水面的萍藻，倏忽間，美麗精緻的建築物崩潰了！』虛實之間一個投石驚碎了，實相的美或物會消失，存在於想象與認識的美才可能永恆與真實。美由於認識、定義，思想成就一種真實，世間之物都會滅失，只有時間永恆，金閣的美也必定要是永恆，所以，金閣一定得被焚毀在火中幻化，當具體的金閣不存在，精神的、心象的金閣才會永恆。     金閣寺是心理自剖，負面的描繪，又有一種拒絕的情緒；書中三位人物：溝口、柏木、鶴川不同類型，卻表達了一切。溝口是個『口吃』者，何以是口吃？嘴巴說話與人溝通最重要的媒介，內心與外界之間的橋樑，口吃是種身體缺陷，也是溝通障礙，無法清楚表達？或是不想表達，可以被誤解；溝口也是自卑的，不表達用一種踞傲的態度，呈現自己、保護自己，與其被嘲弄、被外界拒絕；我先拒絕你們，是不是就不會受傷了？這個口吃的安排，不善於溝通，是不能也不願，一種疏離；拒絕與被拒絕之間就是『主控權』的掌握！     柏木另一個重要角色，『內翻足的身體缺陷，行動上不自然不容易，他對外界的態度迥異於溝口。行動不便探索外界不是那麼俐落，可他選擇了主動，且是一種欺騙與嘲弄；對自身缺陷的認識與利用，若對方掉入陷阱同情他，就等著被糟蹋，柏木對美選擇了冒瀆與征服來解脫自己的缺陷，攫取所要的『勝利』不帶真實的感情。        鶴川出現的場景不多，描述上是溫暖柔和，看起來光明好相處，你就是你即使有缺陷。可最終是在現實感情受挫的情況下自殺，溝口、柏木的對照，內心也有黑暗面，『闇黑』似乎任何人都免不了？       書中以金閣寺為主場景，描繪溝口對金閣的感情與認識，帶著悲劇性的美感的愛與想像。美是書中的主旋律，美是由認識而來，具象的金閣、心象的金閣不同，想像的物具體了，卻失望了有種落寞！想像與現實的落差；美可以委身於任何東西，也不屬於任何東西；美既是一種認識，那就是很主觀的思維，『口吃』、『內翻足』、『美女』、『貓』、『金閣』都是也不是，認識之後它就存在於『腦海』『精神』永不滅失，所以美不該有真實的存在，金閣應該被焚毀成就永恆的美－凝結在那個時點。最後，溝口燒了金閣，完成他的儀式與意義。