電視劇「斯卡羅」終於在上週完結篇。沒有一場暢快淋漓的大戰場面，也沒有呼天搶地的情感釋放，有的是似乎有點矯情的大和解場面，以及一場危機解除後的風平浪靜。儘管大多數觀眾對於讓事件平安落寞的大功臣–蝶妹的為何被殺感到莫名之外，整部戲在導演曹瑞原導演一貫以人文關懷為出發點的文人風格詮釋下，整齣戲在緩慢說故事的節奏中，讓演員以精湛演技，用力的詮釋角色內心的矛盾與衝突。至於蝶妹，或許只是為了增加戲劇可看元素所創造的角色，也是劇中唯一歷史外的人物。正因為蝶妹這個角色不在歷史內，自然會在終篇時完結這個角色，也好逐漸收斂，回歸故事歷史性的初衷。
儘管這齣戲節奏緩慢，還讓很多人因受不了而放棄繼續追劇，但是導演所詮釋的族群融合，以及對話中豐富的哲學意涵，顯示他是位文人氣質深深內化的一位導演。這與他導的另一齣電視劇「一把青」，同樣讓人悠遊神往於文學作品影視化的故事情境內。
這也是我極為喜愛的格調。
我一直在思考一個假設：如果「斯卡羅」是交由魏德聖導演來執導，又會是怎樣的一部戲呢？
我們可以從電影「賽德克巴萊」的後續效應及評價來看，除了叫好叫座之外，但圈內多數人卻對於魏導演在拍電影的預算控管方面，產生了很大的疑慮。
談到電影預算控管，我們來看看好萊塢電影工業，是如何以「量產化」方式來推動影視娛樂事業的：
首先，將電影拍攝進程以專案管理化，讓電影拍攝從計畫、執行、監督到結案，過程中緊緊掐著預算，在不影響觀影感受及品質下，又不拘泥於預算的限制，也能在必要適時提出預算追加，說服出資者。如果一味的為了加強效果，而不斷要求追加預算，萬一賣座不好，又該如何自圓其說？當然，你或許會將問題歸因於導演的執導功力。
魏導是個講求媲美好萊塢拍攝效果的導演，對於主題的掌握，訴求以激烈不冷場的步調走向，因此打鬥戲碼會增加，劇中主角的個人色彩會更強烈，對話簡單有力。一樣能呈現人文、族群融合意涵，但魏導的呈現方式將可能更直接、以節奏更快，讓觀眾的觀影感受更刺激、暢快的方式進行，所以可能會是部精彩好看的電視劇。這是擅長內心戲與動作戲編導風格的差異所在，因此，觀眾喜好度自然也是見仁見智。
但以我來說，我則是偏愛曹瑞原導演的詮釋方式。儘管一度因為節奏過慢而差點放棄，但最終還是深深被劇中深度的對話及哲學意涵所感動。
鵝湖民國學案藏經閣 