看電影的門道

電影，其實是心理學及社會學的實驗場域。

電影鏡頭拍著人生百態，而我們看著鏡頭，構成了一幅隨著鏡頭游移的人為主觀視角，這也是編劇及導演所創造出來的角度，目的是為了演繹一段故事，以滿足人們短暫時間的觀看體驗及感受。因此，電影可以是門藝術、是文化、是工業、商業，也是政治⋯⋯

從接觸劇本寫作開始，我從原來的喜歡看電影，進階到了解電影背後的藝術及若干細節的技巧運用，例如符號學、語言學、敘事學、心理分析等初步概念。儘管我非電影科班，卻可大致掌握電影的初步門道，因此，我自認可以以輕鬆入門的角度來與大家談電影，並帶著大家看出電影的門道。

符號，是人類在有語言文字之前，最早使用的溝通模式。從文字、肢體動作、手勢（旗語）、眼神、聲響、聽覺（摩斯密碼）、光（明滅的暗號），甚至到一枚徽章（象徵輝煌事蹟），以及一個刻意製作的指標（登山時指路標示）等，都是符號所傳遞的訊息。除了無法紀錄保存的語言，符號也是一個不會隨著時間而消失的紀錄，這可從千年後出土的文物及器具中看的出來。

早期卓別林的黑白默片，也是符號傳遞的脈絡之一，再來到近期懸疑驚悚大師希區考克的電影，大量運用聲光意象及符號來演繹驚悚的橋段，讓電影意象呈現的形式與劇情緊緊相扣，再如火車過山洞的性愛影射、納粹手勢及徽章等讓人產生恐怖聯想等透過非語言的潛意識意象產生與觀眾溝通及共鳴的手段等不一而足。李安在「少年pi的奇幻漂流」中運用了許多唯美的畫面，以及刻意營造的影像符號，向觀眾傳遞了一個奇幻島嶼的詭譎氣氛，以及在夜晚平靜無波的大海上，所產生在美麗幻覺外又同時深藏巨大風險的兩面等隱喻。當你仔細觀察眾多經典電影中的情節，你會發現導演刻意安排的隱喻及伏筆，其實是透過很多影像符號去刻意呈現，心思敏銳及懂電影的您，看過之後，很難不會因為有一股與導演心靈相通的共鳴感受，而感到激動萬分⋯⋯

這就是電影符號具有魔力之處。

再來談到人物個性的呈現。好萊塢編劇有一套特有約定成俗的模式：電影開頭十分鐘會交代主角的個性及困境，而且在十分鐘內必須埋下伏筆、佈置懸念，讓觀眾有興趣看下去，而不至於轉台或開始睡大覺，否則便是失敗之作。「幸福綠皮書」中的開頭，為了要呈現義大利移民家族的男主人對於美國黑人的嫌惡，導演巧妙運用了男主人將杯子丟進垃圾桶的小動作，輕鬆的交代了男主角對於黑人的歧視以及女主角的對於種族寬容的態度。這當中，我們也可以看到男主人不拘小節的大男人形像（粗人）等。「海邊走走」這部令人低迴沉思的電影，在開頭三分鐘就把男女主角之間的相互疏離、冷漠、怨懟都呈現出來了。讓觀眾好奇的覺得「他們之間究竟發生了什麼事？」而會想要繼續看下去。果然，隨著劇情的開展，兩人的怨懟逐步加深，直到爆發而一發不可收拾。接著劇情隨著女主角了解自身長期以來種下的因果，而從原先的怨懟到釋懷，隨即劇情開始收斂，然後平靜、完結⋯⋯

好萊塢電影的結局，通常都會是一個大和解、大團園。主角最終是透過與自己內心的和解，與他人的和解，甚至是與第三者的和解中圓滿落幕，這在國片「孤味」中也可以看到典型好萊塢式的圓滿結局。後來我又知道電影「孤味」導演是李安紐約電影學院的學弟。

電影是否是門藝術，取決於編劇及導演的呈現方式及演繹的角度。如果是一部經典好電影，是值得你重複看幾次的，而且每次的觀影感受會如從原來散亂的拼圖中一塊塊的拼成，直到完整、參透。