誰是藝術家？ （繪畫與素描對話篇）
2022.10.15 週六下午外面一整天雨不斷，畫廊裡面座談會上討論交流氣氛熱烘烘，同樣地也持續不斷，欲罷不能。 at 安卓藝術
亨利座談會上現場心得小抄：
陳貺怡：繪畫的三樣東西：輪廓、構圖、明暗。
素描就在繪畫其中。
達文西：素描不只是輪廓（線條），所以他也就創造了明暗素描。
繪畫的爸爸：design 。那design 的爸爸就該是圖像了，圖像的爸爸是思維、想像，想像的爸爸是哲學邏輯的爸爸是…？ 結果是啥都不是了？！
貺怡回覆我：亨利哥就不要再想，不要想太多… 你們是衣食父母，貺怡我在此當與談人，做個引言，職責所在啦。
十六世紀 瓦沙利 將素描提升到非常高的地位。
藝術創作未完成性與完成性之追求？！
陳貺怡：Henry哥，繪畫的三樣東西是Alberti說的不貺怡是我說的。然後disegno這個義大利文字不能翻譯成英文的design啦！瓦沙里認為disegno乃是從眼到理念到手的整體過程與結果，下次有空再跟您好好聊聊。（查Google 翻譯：Disegno=法文的dessin，=英文的drawing）
亨利：好的… 亨利我老先生了，聽力不好，嘻嘻 貺怡姊妹多擔待亨利的無知，BTW 亨利2002年時右耳全聾過一個禮拜 sorry sorry。
陳貺怡：Henry哥，辛苦了！不過人生不需要聽的太清楚，聽不清楚比較好一點。
「變奏曲 – Variation」導覽影片 (下）正式發布！把握10/22展覽結束前親自來欣賞～
變奏曲導覽 上集 ⟱⟱⟱
https://youtu.be/qkG5TWmVcEU
Guided Tour for Variation: A Contemporary Group Exhibition Part II is here! Click above link for the Part I
「變奏曲」導覽影片（上） Guided Tour for Variation: A Contemporary Group Exhibition Part I
安卓藝術MSAC
10月14日2022年
「變奏曲」借用音樂中的變奏曲式為題，由參展藝術家以紙的形式或媒材為系列發展，來對話與回應視覺藝術之變奏過程與多重面向。而透過12位參展藝術家的不同角度、手法與詮釋，我們可以從紙上作品的豐富表現中，見證此類創作媒材的藝術能量，希望改變收藏市場對於紙質作品長期積累的刻板印象。
展覽邀請到12位國內外藝術家參與，除了有畫廊長期代理的多位藝術家外，亦將呈現四位首度於安卓曝光的新晉藝術家，參展名單包括石晉華、史金淞、林銓居、李若玫、周楷倫、曾雍甯、傅饒、楊寓寧、劉文瑄、鍾江澤、謝鴻均、魯伊·米蓋爾·萊陶·費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）等人。展覽涵蓋繪畫、水墨、立體創作、觀念與行為藝術等不同形式與手法，記錄與表現了藝術中時間與空間的多重變奏。
The exhibition’s title “Variation” is inspired by the formal technique where melody or rhythm is altered in music. The participating artists express their creativity on or with paper and collectively explore the various shifting aspects of visual art. Through their different perspectives, techniques and interpretations, we get to witness their creative energy that would hopefully help change the stale impression of paper-based arts.
The exhibit features the latest works on paper and paper-based arts by 12 artists from Taiwan and abroad, four of whom are making their first-ever appearance at the gallery. The list of artists includes Rui Miguel Leitão FERREIRA, Rao FU, LEE Jo-Mei, LIN Chuan-Chu, Mia LIU, JHONG Jiang-Ze, SHI Jin-Hua, SHI Jinsong, Juin SHIEH, TZENG Yong-Ning, YANG Yu-Ning, and CHOU Kai-Lun. The artworks on display span a wide range of disciplines, including oil painting, ink brush painting, three-dimensional art, performance and concept art, through which the artists explore the variations of time and space in art.
在瘋狂藝術週來臨之前，畫廊現場參加配合當前展覽「變奏曲」的繪畫座談。
這次座談邀請到國立台灣藝術大學的陳貺怡教授擔任與談人，和展出的五位藝術家： 謝鴻均、曾庸甯、劉文瑄、楊寓寧 、周楷倫等五人在座談上進行互動，這場座談除了有展覽藝術家對個人創作的分享，和與談人就此次展出的觀察外，我們也希望可以提供更多有關繪畫創作或理解上的討論，喜歡繪畫和關注繪畫的年輕藝術家和朋友們，請共同參與我們一起來論畫！
［與談人介紹］
陳貺怡為著名藝評家、策展人和大學教授，現職國立臺灣藝術大學美術學院院長。曾任《雕塑研究》主編，國立故宮博物院、國立歷史博物館、台北市立美術館、國父紀念館、中正紀念文化中心、桃園美術館等各大館所以及臺灣畫廊協會審議委員，廣達文教基金會顧問，法國版畫三年展推薦委員、國藝會藝評台、國家文藝獎、高雄獎、台新獎、中山青年藝術獎、聯邦新人獎、鴻梅新人獎等國內外各大獎項評審委員、國立編譯館/國家教育研究院教科書審查委員、國立歷史博物館米勒、梵谷、畢卡索、米羅、莫內，台北市立美術館高更、莫內，故宮博物院普希金美術館收藏展等國際大展策展/學術顧問。
鵝湖民國學案藏經閣 