誰是藝術家？ （藝術評論的真實篇_藝術創作與藝術評論的對話）

誰是藝術家？ （藝術評論的真實篇_藝術創作與藝術評論的對話）

亨利：這個社會能、願意看並寫文字的人越來越少，任何評論都得訴諸於文字，文字（書本）生成和產出都要時間（due-diligence and thinking）和成本，沒人能做，總不能也都交付予AI吧！
鍾：社會是有淺碟化沒錯，但專業的區域不能去專業化，什麼都交給AI，理科運用部分就算了，人文區塊交給AI那就失去意義了。
亨利：我的意思就是這樣，人沒有自主（專業）的思維，不論是理科和人文都一樣，不是全都交給AI就好了，就輕輕鬆鬆過幸福的日子？！
不是這樣子的，AI 只是在輔佐人的決策和計算，難怪不想思考就想過好日子的人，會擔心AI 革掉人類的命。
鍾：有趣的是勞力如果被解放之後，其實也就是過著畫畫讀書寫作或研究想研究的任何事物的日子。
亨利：沒錯… 四體不勤，人類腦袋就變的超級大和重，人的身體就撐不住大腦，或許變成了爬蟲類動物，如果不靠moving robot 連身代步的話…！

20231114
阮慶岳（策展人）：對於近期許多藝文獎項的爭議不斷，我覺得反映出來的是評論已然式微的此刻現實。也就是說，評論界長期選擇的隱晦曖昧（甚至討好）姿態，已然失卻了創作者與受眾的信任，也難於在獎項宣告後，有擔當與權威感的回應/平息眾議（評論之死）。

20231115
鍾江澤（藝術家）：少了論點 圈子有點無聊

幾年前和我藝術家朋友聊到：「中國藝壇可以筆戰到最後約外面單挑，好屌。」回想台灣早年藝評家藝術家的筆戰也是刀光劍影。

遇到現職藝評朋友我問：「為什麼台灣藝評家那麼少？」他說：「因為一個字太便宜活不下來，而供磨練的機構不夠，例如基金會、美術館等研究單位，無以謀生或中繼，最後只剩雜誌社，結果你我都知。」

我和藝評所老同學聊到：「為什麼你們畢業論文都不寫台灣藝術家？遠在天邊的李希特、波伊斯他們還缺台灣的文？台灣藝術家總不能自己寫自己。」他說：「以前好像曾經有段時期比較多，但不知為何現在很少。」

八年前請一位優秀的藝評所學弟寫文章後，他說即將去英國讀金匠學院，我說：「之後呢？回台灣當藝評？」他說：「在台灣當藝評活不下來，不會回台灣。」後來他待在中國寫文章。

然後遇到基金會的朋友我說：「台灣藝術家已經很多了，獎項補助也很多，但藝評也很重要但太少，應該補這個。」

藝評原應該要很大大到比策展人大因為他連展覽都可以批評。藝評要獲得獨立性以及報償，藝術家想全職，藝評何嘗不是也何嘗不該是。情願你們稿費變貴，對藝術家甚至對畫商和整體才是好的。評論的建立有時候會反過來影響藝術家帶動集體思考，一同加入化學反應。台灣從鄉土運動、解嚴後，之後這麼多年還有出台什麼整體論述？藝術家可以自述自己一張作品、自述一個個展，總不能自己論述一個時代一個群體，但我知道它是有什麼的，一團雲霧幽靈沒有被思想捕捉它就會消散。對畫商來說如果有一個架構來談論作品，一定會樂於使用它來取代銷售話術。畫什麼？總不能永遠一句”台灣當代”吧。
藝術家、畫廊、評論三者可以互相產生化學加成反應，畫廊很多藝術家很多，但評論一塊缺席其實會變得有點無聊。想像幾十年過程中如果都沒有留下什麼精彩點評或思潮，它所累積成的美術史也將是乏味的。與其靠後來人順藤摸瓜，不如當下種瓜。

20231223 週六下午 鍾江澤個展開幕 at 二空間

亨利：那… 我可以代打嗎？
Replacing hitter!

來發輕鬆寫意個展，揮一棒

一直以來總喜歡江澤連串好幾格具文本電影劇本式的畫面創作，特別是他的素描方式所呈現的圖像畫面，可以無限想像跳越時空，雷同我所喜愛的法國新浪潮電影的蒙太奇手法，棒！

【自由打擊】鍾江澤 個展開幕茶會

面對當下接收到的訊號，如思想、感受、眼睛所見或是腦中的畫面等，該如何對這些做出回應?就像一顆顆投擲而來的球，我該如何回應它與答覆它才好？面對靈感投擲而來的提問給出決定並瞄準擊出。透過這樣的方式串連著一次次的打擊，最終走到一個在起始時並不知道的目的地。