亨利觀點：買賣自負是藝術市場的必要，也應是任何商業市場的守則；但要對方負責，自己卻不想負任何責任，就是不信任災難的肇端。（另附上2024全球藝術市場趨勢預測分析報告）
其實也就是我一直以來對人類社會的貨幣經濟，乃至衍生性金融的商業機制之學術性甚至計量經濟和博弈理論、風險管控的不信任與厭惡，因為這一切禍害與知識的源頭不是經濟，而是錢（貨幣）。
但悲哀的是…，我不能做什麼，因為自我呱呱墜地到這個世界我有了一個身份之後，我就永遠跟錢扯上關係了！
藝術當然也是，扯上了錢，當然就有商業，就有成本、獲利、margin 、利差、盈餘、…低買高賣，不論是正當或不正當，合法或不合法，或許“政府”可以給它特許，不合法（正當）也就變成合法（正當）。
所以在人類社會文明目前所盛行久遠的商業交易機制，即始一再受騙，買者也只能自己負責（自負），都是錢（貨幣）惹的禍。
人和經濟沒有了貨幣，還可以活和存在嗎？
我相信可以，生命自有他的出處，只是有誰跟我有同樣的信念？
（分享）藝術品銷售什麼時候是完全不公平的，什麼時候是詐欺？
炒作藝術品可能會令人不悅，但全球法院已確定，只有在滿足某些條件的情況下，這才是詐欺。
作者：丹尼爾．格蘭特 Daniel Grant•2024年1月15日
「低買高賣」一直是商人的信條。而「買者自負」（讓買家小心）則免除了那些希望透過不道德交易承擔責任來獲利的人。公平並沒有發揮作用，它與其說是一個經濟概念，不如說是一個道德概念，而那些人則大喊「但這不公平！」在商業問題上，無論正確與否，都可能顯得愛發牢騷。在藝術市場上有錢能使鬼推磨，而炒作藝術品目前只存在輕微爭議。
「但那是詐欺！」也許這是更貼切的哀嘆，哪怕只是有時候而已。近年來，一些心煩意亂的人提起了許多訴訟，他們以相對較低的價格出售藝術品，卻發現買家很快又以更高的價格出售藝術品。偶爾，這些訴訟人獲得了成功。但更常見的情況是，他們並未成功。
人們可以同情這對法國老夫婦，法律文件中只稱他們為福尼爾夫婦（Mr. and Mrs. Fournier），他們以165 美元的價格將他們放在閣樓上的一個舊木製面具賣給了一位古董商，然後古董商轉而賣掉了這個面具——現在被鑑定為罕見的加彭 Ngil 面具，拍賣價格為 460 萬美元。這對夫婦對古董商提起了訴訟，因為對方沒有告知他們所擁有的面具的價值，但上個月他們敗訴了。雪上加霜的是，法官批評福尼爾夫婦「粗心和隨意」，因為他們沒有做出任何努力，例如聘請專家，來了解面具的「真正的歷史和藝術價值」。
另一方面，2008 年，紐約地方法院發現，加拿大寡婦謝夫納女士（Lorette Jolles Shefner）遭受欺騙，2004年春將法國著名畫家柴姆．蘇汀（Chaim Soutine）的一幅畫，以 100 萬美元的價格，賣給了兩位藝術家專家莫里斯．塔奇曼（Maurice Tuchman）和艾絲蒂．杜諾（Esti Dunow）。他們在幾個月內以200 萬美元的價格，將這幅1923 年的作品《一塊牛肉》（Piece of Beef），轉賣給了華盛頓特區的國家美術館。法院命令博物館將這幅畫歸還至已故婦女的遺產繼承人，並對兩名專家處以罰款。
但你贏得了一些，你也失去了一些。另一起訴訟是一群修女（特別是紐約州朗托普鄉村救世主之母瑪麗的女兒們）於2008 年提起的另一起訴訟，指控教堂的一位修女發現了威廉．阿道夫．布格羅（William Adolphe Bouguereau）於1889 年創作的一幅名為《安格斯聖母院》（Notre Dame D’Anges）。當地藝術估價師馬克．拉薩爾（Mark LaSalle） 被請來評估這幅畫的價值；他為這件作品設定了15 萬美元的價格，如果需要進行保護的話，價格可能會高出兩到三倍，並表示他認識一位潛在買家：新墨西哥州聖達菲的畫商，名叫馬克．札普林（Mark Zaplin）。修女們花了14,000 美元進行修復後，扎普林以45 萬美元的價格購買了這幅畫，然後立即以200 萬美元的價格將這幅1889 年的藝術品轉售給另一位畫商，與拉薩爾分享了利潤。2012 年，陪審團做出了有利於札普林和拉薩爾的裁決，駁回了欺詐和違反信託義務的指控。
在某些情況下，甚至沒有提起訴訟，因此沒有法律裁決。2005年，路易斯安那州的一個家庭以1萬美元的價格出售了一幅舊畫，後來被鑑定為達文西的作品，這幅作品的標題是《救世主》（Salvator Mundi），2017年在佳士得拍賣行拍出了4.5億美元的價格。與藝術品收藏家和畫商合作的律師賈德．格羅斯曼（Judd Grossman） 告訴《觀察家報》，他們心懷不滿，但沒有法律依據對2005 年至2017 年間發生的一系列事件或銷售提出質疑。「從路易斯安那州人民手中購買這件作品到 12 年後出售這件作品，我們必須對其進行大量的研究和保護工作」。「這可能看起來不公平，但這並不違法。」
在上述每個例子中，藝術品貿易專業人士，從對其擁有的物品了解有限的人手中購買藝術品後，都能討價還價並獲得可觀的利潤。格羅斯曼表示，藝術品畫商在與自己領域之外的人談判時可能擁有不公平的優勢，但詐欺索賠的關鍵要素是「一方故意且故意誤導另一方」。兩位蘇汀專家為這位藝術家撰寫了一份全盤目錄，他們當然知道謝夫納的畫作價值，遠遠超過他們支付的 100 萬美元。根據提交給法院的文件，塔奇曼和杜諾誤導了謝夫納，向她提供了在拍賣會上以遠低於50 萬美元的價格出售的蘇汀作品的例子，並指出該藝術家的許多待售畫作根本沒有找到買家。謝夫納家族的律師卡爾．吉爾肯（Karl Geercken）表示，「被告沒有向謝夫納提供準確的資訊」。「簡單地說，他們利用自己的專業知識來利用她。」
藝術品畫商可能會互相撒謊，但大多數虛假的業內聲明不會導致訴訟，因為藝術品市場上的人們應該更了解。
但當畫商與不知道其價值的物品所有者互動時，他們的陳述會受到更多審查。曼哈頓Carter Ledyard & Milburn 律師事務所合夥人加里．D．塞瑟（Gary D. Sesser） 解釋說：「關於價值或真實性的謊言可能是失實陳述或欺詐索賠的基礎，特別是在賣方和買方之間存在知識或成熟程度差異的情況下。」有限合夥。「如果買家轉身並迅速以更高的價格出售藝術品，這可能是一個很好的證據，表明買家知道他對賣家說的話是不真實的。」
然而，畫商可能並不總是錯的。韓國買家Najung Seung 向曼哈頓藝術品畫商瑪莉．迪納伯格（Mary Dinaburg）支付了29 萬美元購買了一幅朱利安．施納貝爾（Julian Schnabel） 的畫作，此前畫商告訴她這幅畫價值高達50 萬美元，結果卻發現它的價值接近11 萬美元。然而，根據紐約州最高法院的裁決，她無權拿回錢，因為迪納伯格不是這位藝術家的專家。
法院裁定，「如果事實並非另一方所獨有」，則不應依賴有關物品價值的主張。迪納伯格在當代藝術估價方面不具備任何「獨特或專門」的專業知識，而承「盲目依賴迪納伯格所謂的繪畫價值陳述從法律角度來看是不合理的」。此外，Seung「本來可以但沒有獲得她自己對這件藝術品的評價」，這本來可以明確這幅畫的價值。
在福尼爾夫婦及其非洲面具一案中，紐約休斯．哈伯德．里德律師事務所（Hughes Hubbard & Reed LLP） 合夥人丹尼爾．H．韋納（Daniel H. Weiner） 表示，「如果紐約法院審理這對夫婦的行為，很可能會導致同樣的結果」解決了他們的主張。」購買該口罩的畫商無需「確定該口罩的真實價值」。畫商也沒有就口罩的價值向他們做出任何虛假陳述——根據法國上訴法院的說法，畫商在購買口罩時並不知道其真實價值。除此之外，賣家也沒有努力確定口罩的真正價值。」
換句話說，法院不會拯救那些在出售藝術品或古董之前不努力找出重要資訊的人。
那麼，怎樣才能不成為傻瓜呢？短時間內獲得專業知識可能是不可能的，但有一些方法可以獲得足夠的資訊來明智地進行。「請一位獨立估價師或該領域的專家（畫商、策展人或藝術史學家）查看您所擁有的物品，讓您了解其價值，但不要在他們說想購買時就賣給他們」，律師兼藝術顧問拉爾夫．勒納（Ralph Lerner） 告訴《觀察者報》（Observe）。他建議向評估該物品的人詢問在哪裡出售它（例如畫商或拍賣行）以及誰可能有興趣購買它。「如果進行評估的人非常有興趣購買並出售，您可能會說您想參與銷售」，並權衡您希望如何分配收益。
這一切都與盡職調查有關，賣家應該和買家一樣做。幸運的是，想要進行藝術品交易的人可以參考許多線上資訊來源，除了畫商、策展人和學者之外，人們還可以聘請專業藝術品評估師的服務。他們中的許多人是美國評估師協會、國際評估師協會或美國評估師協會的成員，但也有地區性的評估師協會，以及頗有信譽但不屬於任何團體的專業人士。根據他們職業的道德標準，他們只按時間收費，而不是根據他們所評估的物品的價值來收費，從而使新手藝術品賣家免受那些歪曲其藝術品價值的買家的侵害。
買者自負。但也請注意畫商。
（分享）2024年藝術市場將會發生什麼事？
珍．莫里斯（Jane Morris） 2024 年 1 月 2 日
去年，我預測藝術市場將會收縮，從市場的角度來看，NFT 將結束，帶有不需要主張的新藝術科技企業將繼續推出，然後消失，「綠色清洗」將繼續。所有這些都被證明是相當有先見之明的：儘管總體規模比大流行前的最後一年 2019 年要大，但市場已較 2022 年的水平有所萎縮。實驗藝術家和策展人仍然對 NFT 感興趣，但它們的投機市場已經崩潰，人們對加密貨幣的信心也隨之崩潰。藝術科技新創公司獲得資金支持的速度似乎正在放緩。儘管藝術界繼續支持環保運動，但只有少數企業所做的不僅僅是口頭上的承諾。
我還說過，隨著經典藝術家的展覽大量湧現，市場和策展人的品味之間的差距將會縮小。市集和博物館確實出現了逃往安全地帶的趨勢：去年，大眾對藝術巨匠的大型展覽驚嘆不已，其中包括國立博物館的維梅爾（Vermeer）展覽、路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）的羅斯科（Rothko）展覽以及紀念畢卡索（Picasso）逝世50 週年的展覽。
我的預測不太準確，即中國日益增長的威權主義將給香港市場帶來挑戰——在經歷了去年年中的幾個月的動盪之後，香港市場似乎正在鞏固。因此，在附加法定健康警告的情況下，我認為我們將在 2024 年看到以下一些趨勢。
大局觀
去年的情況比 2022 年弱得多，前六個月的全球拍賣結果下降了約 16%。儘管如此，總數仍好於 2019 年，而且這種模式——較 2022 年有所下降，但從歷史角度來看保持穩定——似乎將在 2024 年繼續下去。
贊助巴塞爾藝術展並聯合出版其年度藝術作品的瑞銀全球財富管理公司首席經濟學家保羅．多諾萬（Paul Donovan）表示，「2023 年，我們仍然遭受了大流行的餘震，但從本質上講，經濟現在已經穩定到經濟學家認為的正常水平。」市場報告。他認為2024年的特點將是低成長、全球貿易下降和通膨逐步下降。「總體而言，情況平庸，但並沒有嚴重低於趨勢，」他說。
多諾萬表示，購買藝術品的人（佔全球收入分配最高的 20%）往往會受到財富的緩衝，並且受經濟衝擊的影響較小。「經濟逆風影響著這個群體，但這並不會阻止他們購買藝術品，如果這是他們真正想要的。」
一些藝術品經銷商也同意這一觀點。去年年底，繼一個月前香港和倫敦的拍賣表現參差不齊之後，11 月紐約拍賣季被視為成功，之後樂觀情緒有所增強。蘇富比、佳士得和富藝斯晚間印象派、現代、戰後和當代拍賣會的總成交額達到 16 億美元，比 5 月的同期拍賣額高出 3.6 億美元。然而，仔細觀察後，情況並沒有那麼樂觀。銷售額預計為 15 億至 20 億美元（所有數字均不含費用），因此總銷售額剛好位於預期範圍的下端，比 2022 年下降 30% 以上，比 2021 年下降 20%。如果委託人認為他們可以透過等待獲得更高的作品價格（這似乎是可能的），那麼所提供作品的品質和數量將開始下降。
更廣闊的視野
自從薩米和其他藝術家的作品被納入2017 年第14 屆文獻展和威尼斯雙年展以來，國際當代藝術界對原住民和原住民藝術家的興趣與日俱增。預計這種情況將在2024 年繼續下去，尤其是因為第60 屆威尼斯雙年展雙年展展覽將由巴西策展人阿德里亞諾．佩德羅薩 （Adriano Pedrosa）執導，主題為「外國人無所不在」。
根據官方消息，該展覽目前處於保密狀態。到目前為止，佩德羅薩所說的只是將重點放在「酷兒藝術家、局外藝術家、自學者和所謂的民間藝術家；「以及在自己的土地上經常被視為外國人的土著藝術家」。
佩德羅薩與原住民藝術家有著良好的合作記錄。去年10 月，他在他擔任館長的聖保羅阿西斯夏多布里昂藝術博物館（MASP）舉辦了一場專門針對來自南美洲、北美、大洋洲和斯堪的納維亞半島的土著藝術家的大型展覽（「原住民歷史」，直到 2 月 25 日，然後在 Kode Bergen 藝術博物館，4 月 26 日至 8 月 25 日）。
美國將在威尼斯代表傑弗裡．吉布森 （Jeffrey Gibson），他是密西西比喬克托印第安人樂隊 （Choctaw Indians）的成員，他的作品融合了西方現代主義和美洲原住民手工藝。去年九月，華盛頓特區國家美術館舉辦了另一場大型展覽「土地承載著我們的祖先：美洲原住民的當代藝術」，由美洲原住民藝術家杰恩．史密斯Jaune Quick-to-See Smith 策展。
領先的機構正在聘請該領域的專家策展人。巴黎卡地亞基金會去年秋天宣布，將與雪梨雙年展合作贊助一位新的原住民策展研究員。同時，加州尤洛克部落成員達里安．特納（Darienne Turner）已開始擔任布魯克林博物館首任原住民藝術策展人，而來自澳大利亞約塔約塔（Yorta Yorta）的女性金伯利．莫爾頓（Kimberley Moulton）最近擔任原住民和原住民藝術副策展人，在泰特現代美術館。期待更多的預約和更多的土著作品展覽。
當然，原住民藝術家，尤其是來自澳洲的原住民藝術家，一段時間以來一直變得更加突出。其中一些在市場上備受追捧，例如已故的艾蜜莉．卡梅．肯瓦雷耶（Emily Kame Kngwarreye）。她的遺產由高古軒代理，而 2022 年蘇富比拍賣行以 819,000 美元的價格出售了她的作品《Alhalkere – Old Man Emu with Babies》（1989 年），創下了她的作品拍賣紀錄。
新錢
收藏家的品味發生多大變化可能會成為 2024 年的熱門話題。11 月，英國《金融時報》報道稱，品味的變化是一些拍賣結果疲軟的原因。藝術顧問卡德爾北美公司的執行長卡羅琳．薩彥（Caroline Sayan）表示，「千禧世代不想買他們父母所賣的東西。」
上個月，蘇富比公開了其競標者數據。去年上半年，該公司與倫敦研究公司 ArtTactic 分享了有關 100 萬美元以上的投標者年齡和地點的資訊。這表明，X一代——40多歲和50多歲的人——首次成為高端市場最大的競標者群體，佔競標總量的40%以上。出生於 80 年代和 90 年代的千禧世代僅佔高端競價的 13.5%，低於 2022 年，但在整個拍賣市場中，他們的存在感正在逐漸顯現，從僅佔競價者的 6% 開始增長2018年增長至2023 年上半年的30%。
雖然X 世代和千禧世代仍在競標20 世紀最著名的藝術家——畢卡索、沃荷、培根、里希特、巴塞利茲的作品，但他們似乎是年輕藝術家高價背後的推動力，包括奈良美智、班克斯、阿德里安．格尼和卡伍斯。他們似乎也喜歡超現實主義和普普風格的藝術家，構成了馬格利特、韋恩．蒂博和艾德．魯沙作品的最大競標者群體。
弗里茲首爾藝術博覽會總監帕特里克．李 （Patrick Lee）表示，「如果你與九月份參加展會的任何一家畫廊交談，你會發現代際轉變是顯而易見的。「大多數參觀者來自該地區——韓國、日本、中國、香港和新加坡——據李說，他們也開始參加倫敦和洛杉磯的弗里茲博覽會。他將收藏家描述為「好奇、富裕且會說英語」，並表示他們更有可能在網路和社交媒體上尋找資訊。「就品味而言，他們傾向於從容易接觸到的東西開始——街頭藝術、設計、時尚、甚至玩具——但他們渴望學習。」
綠芽
過去幾年的特點是博物館和藝術貿易對環境產生了明顯的興趣，這至少在一定程度上是由一些直言不諱的藝術家和策展人所激發的。今年，業界將面臨更大的壓力，要求他們將言論轉化為行動。
國際藝術市場估計價值約 600 億美元，由數千家主要由小型企業組成——畫廊、藝術顧問、私人經銷商和少數拍賣行。單一公司——例如沃爾瑪——的規模是整個市場的十倍。碎片化和規模差異或許可以解釋為什麼藝術市場適應氣候變遷的速度比其他一些產業慢，人們相信這只會產生很小的影響，這並非沒有道理。不過，2022 年發布的一份報告對這一假設提出了質疑，估計藝術界每年產生約 7,000 萬噸二氧化碳。要抵消這一量的二氧化碳，就需要種植 85,000 平方英里的森林。
藝術品貿易的表現可能比效法佳士得的做法還要糟糕。在短短三年內，該拍賣行已將碳排放量減少了 37%，據其駐巴黎營運主管朱利安． Julien Pradels 稱，該拍賣行預計將實現到 2030 年減少 50% 的目標。佳士得值得注意的是其報告的公開性。「我們很早就決定，我們需要對供應商、合作夥伴和市場公開我們的成功和失敗，」普拉德爾斯說。
根據畫廊氣候聯盟聯合創始人希思．朗茲（Heath Lowndes）介紹，到目前為止，其1000 名左右的成員中只有10% 是「活躍成員」——也就是說，他們在過去兩年內完成了碳報告，建立了綠色環保聯盟。團隊並發布環境責任聲明；他希望這個數字到 2024 年能翻倍。
夜幕降臨
2020 年和 2021 年的大流行封鎖導致在線購買激增，讓藝術界的許多人相信，一個更加透明的時代——尤其是價格——可能即將到來。一些最大的畫廊似乎也加入了。「讓所有觀眾都能看到價格，而不僅僅是過去唯一了解這些資訊的 VIP 收藏家，可以將藝術世界推向積極、更加開放的方向。」大衛．卓納（David Zwirner）當時宣布。
然而，在去年的巴塞爾藝術展上，畫廊老闆宣布，今後他將不再透露二級市場價格。他說這是為了「保護發貨人的隱私」——當然，也是為了保護他的業務。大大小小的畫廊似乎一如既往地不願意討論價格和其他市場信息，而分析師則抱怨一些規模較小的拍賣行和在線藝術博覽會使得他們的結果難以捕捉。
同時，在 11 月紐約拍賣期間，人們清楚地看到了整個過程的控製程度，尤其是高端拍賣。ArtTactic 首席分析師琳賽．杜瓦（Lindsay Dewar）表示，「拍賣擔保在確保滿足預售預期方面發揮了關鍵作用」。擔保意味著，如果其他出價不夠高，拍賣行同意給賣家一個預先安排的價格，通常在保留價附近（其他競標者不知道這個數字，這給擔保人帶來了優勢）。為了最大限度地降低風險，拍賣行經常尋找第三方提供融資。如果作品賣出更高的價格，保證人將分得一杯羹，減少委託人和拍賣行的風險，同時也獲得回報。晚間拍賣的擔保總額約為 13 億美元，佔已實現總額的近 80%。
沒有擔保、看起來不太可能達到其儲備的藝術品也會在拍賣前不久，有時甚至在拍賣期間被撤回。在晚間拍賣會中，蘇富比拍出了八件拍品，佳士得和富藝斯則各拍了四件。「十月份，拍賣行向香港和倫敦學習，但效果並不好，而在紐約，顯而易見的是，這一切的管理是多麼令人難以置信，」杜瓦說。「有很多保證。儲備量很低，而且在銷售過程中明顯發生了變化——出售的東西遠低於公佈的最低估計值。
諷刺的是，作品價格和其他相關資訊缺乏透明度通常被認為是收藏家調查中購買的最大障礙。去年，BBC 廣播四台播出了小說家威廉．博伊德（William Boyd）的一系列短篇小說，名為《藝術的狀態》（The State of the Art）。他經常寫關於藝術世界的文章，而新的故事給了他一個機會「重新審視[這些]稍微粗俗的人…我在20 世紀90 年代了解了藝術世界，它似乎已經成熟了，可以被利用。「我不斷地遇到一個又一個的騙局，似乎任何事情都會發生。
其中一些無疑是藝術許可；但預計 2024 年的藝術界至少會比以前更黑暗，甚至更黑暗。
來自Apollo 2024 年 1 月號。
Henry Chow is in response additionally:
藝術收藏的弦外之音：真的是對所收藏藝術無條件、無止盡的熱情與熱愛，還是對附帶（隨之）而來的名聲、地位與權勢（功名利祿）的中毒式的沈迷。
（分享）「如果它歸零——很好」：為什麼收藏家要為新藝術品支付高昂的價格？
在畫廊的吸引下，買家追逐「名牌時尚單品」等藝術品。然而他們知道自己在做什麼嗎？
卡蒂亞·卡扎金娜 Katya Kazakina 2024 年 4 月 5 日
眾人周知，從投資的角度來看，購買藝術品就是一場賭博。如果你以合適的價格購得合適的作品，並在合適的時間出售，你可能會獲得豐厚的利潤。然而許多人永遠無法拿回所花的錢。
時機就是一切。
現在，您經常可以在拍賣會上找到一幅畫、一幅素描或一件雕塑，價格僅為畫廊價格的一小部分。儘管如此，畫商仍對新作品提出高價，而買家也不斷支付高昂的價格。為什麼呢？
收藏家經常將自己描述為癮君子，受到對藝術的熱情、追逐的興奮和所涉及的風險的驅使。能夠獲得許多其他人垂涎的東西的聲望是一種強效的春藥，而藍籌畫廊知道如何提供超獨特的體驗（稍後會詳細介紹）。
但是，當那些曾經令人嚮往的藝術家的收藏在價格暴跌的情況而下不得不轉售時，會發生什麼事？德拉克魯茲 (de la Cruz) 系列的情況就是如此，在其創始人羅莎·德拉克魯茲 (Rosa de la Cruz) 去世後，其收藏將於今年春天在佳士得拍賣行拍賣。正如我之前報導的那樣，甚至在她去世之前，德拉克魯茲和她的丈夫卡洛斯就一直在出售藝術品，有時價格遠低於他們曾經支付的價格。
據畫商指稱，德拉克魯茲的收藏預計將產生超過3000 萬美元的收益，而這只是幾年前的一小部分，而幾年前，這對夫婦的投資本可以獲得超過1 億美元的利潤。他們的贊助提升了許多事業。但近年來，該批收藏中幾位重要藝術家的作品——包括斯特林·魯比 Sterling Ruby、韋德·蓋頓 Wade Guyton、克里斯托弗·伍爾 Christopher Wool、魯道夫·斯廷格爾 Rudolf Stingel、陶巴·奧爾巴赫 Tauba Auerbach 和丹·科倫 Dan Cole——的價格有所下降。佳士得的拍賣會讓他們的市場陷入死亡螺旋嗎？
可以理解的是，人們很緊張。自從我上週宣布拍賣的消息以來，許多人都難以置信地聯繫我：為什麼不把這些作品捐給博物館呢？為什麼不等待市場復甦呢？
「羅莎總是對我說，『我們死後，將會洪水滔天 』（Après moi, le déluge），」她的前顧問之一克里斯蒂娜·德爾加多 (Christina Delgado) 說道。 「所以她非常清楚她死後這些收藏會發生什麼事。」
賭注很高。無論德拉克魯茲 de la Cruz 收藏會發生什麼，都會對更廣泛的市場產生迴響。如果很多作品表現不佳，收藏家是否會更猶豫是否要在豪華畫廊掏出支票簿，尤其是在社會經濟挑戰加劇的情況下？投資人會選擇退出，還是會抓住潛在的便宜貨？
一些買家表示，畫廊銷售近兩年來一直在放緩，儘管一些畫商有時會提供更大的折扣，但價格仍然居高不下。收藏家兼顧問亞當．格林 Adam Green 表示，過去在畫廊售價為 10,000 至 20,000 美元的新興藝術品，現在售價為 50,000 至 60,000 美元。
「有些藝術家被困在這個價格點，畫廊也無法出售作品，」他說。同時，收藏家變得更加挑剔，仔細審查藝術家的履歷。它們有被博物館收藏了嗎？他們出現在拍賣會上嗎？他們如何面對以色列與哈馬斯的戰爭？
一些買家正在踩煞車。 「我們出局了，」新博物館的一位受託人本週在該機構的春季晚會上告訴我。
其他人正在尋找價值。 「畫廊裡的競爭越來越少，拍賣會上的競爭也越來越少，」阿姆斯特丹收藏家弗雷迪·英辛格 (Freddy Insinger) 說。 「我只看到機會。」
英辛格是多家畫廊的長期客戶，他最近在拍賣會上買下了瑪琳·杜馬斯(Marlene Dumas) 的一件紙上作品，該作品曾出現在多個博物館的展覽中，他說，其價格為20,000 英鎊（25,300 美元），低於她的主要畫廊卓納畫廊(David Zwirner) 的類似作品的價格。
「有些人不是拍賣買家，」藝術顧問溫蒂．克倫威爾 Wendy Cromwell 說。 「他們真的很享受擁有自己選擇的經歷。與畫廊的對話。成為第一批業主。」
大型畫廊努力提升其精英品牌、全球影響力和客戶體驗。買家相信他們的點石成金，並享受他們可以賦予的地位，以及迷人的派對和藝術家工作室私人參觀等服務。
地位一直是人們購買藝術品的關鍵原因。藝術品收藏改變了住宅建築和保險業億萬富翁伊萊．布羅德 (Eli Broad) 的生活和遺產。 2017 年，名不見經傳的日本零售商前澤友作 (Yusaku Maezawa) 斥資 1.105 億美元購買了一款巴斯奇亞 (Basquiat) 作品，一舉蜚聲國際。以羅伯特·斯卡爾 Robert Scull 為例，一位出租車大亨透過累積並出售當代藝術寶藏而載入藝術史冊。
在 TikTok 和 Instagram 時代，藝術的社交貨幣變得更加有價值。
「它已成為一種享有盛譽的時尚物品，」億萬富翁收藏家的一位顧問說。 「就像愛馬仕手提包一樣。就像一件價值 3,000 美元的巴黎世家 Balenciaga 運動服。」
藝術品買家可以透過擁有一幅獎杯畫或在獨家派對上拍照而獲得社會資本，這使得投資值得，即使其財務價值下降。
可以將其視為購買私人俱樂部的會員資格。畫廊在劇院上投入大量資金，以提振其珍貴藝術家的主要市場，吸引收藏家購買。
「每年 20 場獨家晚宴，價值 20 萬美元，」一位從業 25 年的私人藝術品經銷商說道。 「如果它降到零——那就好。」
很容易理解為什麼在佳士得、蘇富比和富藝斯的季中在線拍賣中，藝術品的售價僅為原價的一小部分。
「沒有專屬晚宴，也沒有銷售人員穿著價值 6 萬美元的衣服和手袋，拿著白金卡帶他們去參加價值 4,000 美元的晚宴，」這位私人經銷商說。 「沒有人陪你參觀工作室或陪你去博物館開幕。」
也許沒有哪個畫廊比豪瑟沃斯在購買藝術品相關的體驗上投入更多。其所有者擁有一家獨立的酒店公司，經營酒店、酒吧、餐廳和農場。他們派遣銷售人員與世界各地的潛在買家一起享用美酒佳餚，以便隨時準備好進行罕見的收購，即使市場狀況變得艱難，即使這些作品可能沒有強勁的轉售市場。
「沒有人強迫你買它，」英辛格說。「如果你受不了熱，就離開廚房。」
但即使對於精明的收藏家來說，事情也會變得複雜。
畫廊經常要求客戶克服各種困難才能排在隊伍前面購買最令人垂涎的作品。 BOGO 交易——收藏家購買一件作品並將另一件送給博物館——已經變得司空見慣（儘管這種做法已經有所減少）。新收藏家必須透過從畫廊名冊中購買作品來證明他們對畫廊的忠誠度，甚至購買他們不感興趣的藝術家的作品。
但隨後他們真正想要的藝術家可能會離開到更大的畫廊。
這位私人畫商表示：「這就像航空公司倒閉了，而我的飛行常客里程卻無法使用。」
這正是沮喪的收藏家在拍賣會上傾銷藝術品的時候，這可能會對藝術家市場造成嚴重損害。
即使像羅莎·德拉克魯茲這樣的頂級收藏家偶爾也會感到受到冷落——從某種意義上說，這種經歷是這個稀有世界不可或缺的一部分，因為太多的人在追逐太少的商品。
「她抱怨沒有得到這個，沒有得到那個，」一位熟悉她的人說。 「她告訴我豪瑟沃斯畫廊沒有給她想要的[馬克]布拉德福德。高古軒提出退還她購買斯廷格爾作品的錢，因為弗朗索瓦·皮諾 Francois [Pinault] 想要那件作品。他們當面告訴她這一點。」
這些畫廊沒有立即回應置評請求。
當德拉克魯茲的大量收藏品在佳士得拍賣行上拍時，斯廷格爾 Stingel 就是眾多藝術家之一，他們的市場將受到考驗。畫商和收藏家告訴我，儘管他們正在為即將到來的拍賣做準備，但他們仍然長期看好一些藝術家。
一如既往，時機是關鍵。
德拉克魯茲家族目光長遠，知道需要時間才能就品質達成共識。 「他們打算在未來 10 到 15 年裡收集這些藝術家的作品，」這位私人畫商說。 「他們的運作方式就好像他們會做的那樣。但後來羅莎死了。」
鵝湖民國學案藏經閣 