亨利觀點：也是藝術觀點_藝術（收藏）仍在，藝術永存，只是改變了形式
現在年輕人注重的是瞬間（體驗與經驗累積），而不是實體（的擁有），反映當代藝術欣賞與收藏觀念思維在不同世代之間的逐漸挪移交替和轉變。
亨利的看見：
再一次，我最近的提問，藝術是什麼？
老一輩的極少數菁英收藏家而言，它是回不去了；但對年輕廣大為數眾多的新一代的收藏族群而言，藝術（收藏）仍在，藝術永存，只是改變了形式，經驗的積累重於財產的擁有，用「資產」的概念來銓釋，無形資產的價值（時間性）更更長遠過有形資產，這是人類社會文明引領藝術往前推進必經之路！
（分享）德拉克魯斯 De la Cruz 收藏專拍是否標誌著一個時代的結束？
價值下修、結果好壞參半，削弱了當代藝術作為可投資資產的概念
斯科特·雷伯恩 Scott Reyburn 2024 年 6 月 10 日
五月本應是國際藝術市場蓄勢待發的時期。理想情況下，紐約蘇富比、佳士得和富藝斯的大型拍賣會（以一兩件熱門拍品為主導）取得了強勁的成績，讓畫商和收藏家確信價格正在上漲。這創造了一股順風，推動富有的買家在瑞士巴塞爾藝術展以及所有其他博覽會、拍賣會和經銷商提供的產品上進行更多收購，以吸引他們在飛往加勒比海、普羅旺斯、托斯卡納或其他地方度過暑假之前。
網路攻擊
邁阿密著名收藏家羅莎·德拉克魯斯 (Rosa de la Cruz) 藝術遺產的作品晚間拍賣
「現在不同了」
從紙面上看，德拉克魯斯晚間拍賣成交充足，成交額為 2,810 萬美元（含佣金為 3,440 萬美元），而預估價為 2,580 萬美元至 3,790 萬美元。就在幾年前，德拉克魯斯和她的丈夫卡洛斯收購的數百件當代作品據稱價值高達 1 億美元據Artnet新聞報道。佳士得晚間精選的收藏無疑是其中最受歡迎的作品，但其收入還不到這一數字的三分之一。
個別業績加劇了投資者的擔憂。此次拍賣中價格第二高的拍品是彼得·多伊格 (Peter Doig) 的《彩虹輪》 (Rainbow Wheel )（1999 年），其未計費用的表現比500 萬美元的最低估價低約33%。斯特林·魯比(Sterling Ruby) 的大型早期噴畫在2010 年代中期的拍賣會上經常拍出80 萬至180 萬美元的價格，而德拉克魯斯(De la Cruz) 的作品卻以36 萬美元的價格落槌（含佣金為453,600 美元）。此次拍賣的克里斯蒂娜·誇爾斯(Christina Quarles) 2020 年巨幅油畫成交價為522,000 美元（含佣金為655,200 美元），約為她2022 年秋季在紐約豪瑟沃斯畫廊(Hauser & Wirth)舉辦的大型新畫作120 萬美元售價的一半。誇爾斯的拍賣紀錄是兩年前創下的，其規模、日期和主題與德拉克魯斯的作品類似，拍賣紀錄為 450 萬美元。
市場震盪
幾個世紀以來，私人收藏的累積和分散一直是藝術品買賣的常規特徵。但美國最著名的、面向公眾的當代流行藝術寶藏之一的突然關閉、估值削減和出售仍然給當今的藝術界帶來了震動。羅莎於 2 月去世後，德拉克魯斯夫婦位於邁阿密設計區的熱門免費私人博物館在 15 年後於 3 月關閉。到五月中旬，大部分最好的作品都已經消失了，而且基本上都打折了。該系列中價值較低的作品的拍賣計劃將持續到 2024 年底，這應該是對藝術品作為可投資資產這一概念的更有意義和持續的壓力測試。
羅莎·德拉克魯斯 (Rosa de la Cruz) 有 5 個孩子、17 個孫子和 6 個曾孫。她的丈夫告訴《邁阿密先驅報》，之所以拍賣這些藏品，是因為博物館產生的稅收和運營成本是不應強迫下一代承擔的負擔。「這批收藏是她的寶貝，」卡洛斯在今年四月的一次採訪中說道。「她向社區展示了它，做得非常出色。但這是她的。而現在不同了。
財富大轉移
在美國未來 20 年左右的時間裡，估計將有高達 84 兆美元的資產世代轉移給 1965 年至 2012 年出生的人，即主要從嬰兒潮世代到 X 世代、千禧世代和根據金融研究和顧問公司Cerulli Associates 的說法，Z 世代。
藝術界一直希望「財富大轉移」不僅能讓許多受人尊敬的私人收藏品上市，還能讓新一代買家有足夠的財富來支付巨額藝術品，就像他們的祖先一樣。
但這種雙贏的局面也假設了 文化價值的世代轉移。德拉克魯斯 Rosa de la Cruz 收藏是世界各地富有、熱愛藝術的老年人擁有的數百個維持市場的私人當代藝術博物館之一（最新的《寶馬藝術指南》BMW Art Guide 列出了304 個此類機構），其命運發人深省，表明這可能不一定是這樣。
「外卡問題」
「每個私人博物館都有自己的身份和目的，」霍華德·拉喬夫斯基(Howard Rachofsky) 說道。藝術收藏館中最受推崇的收藏館之一。這對夫婦的大部分寶藏，包括戰後義大利和日本的傑出藝術品，已被承諾捐贈給達拉斯藝術博物館。
然而，拉喬夫斯基夫婦還計劃與一位尚未透露姓名的新一代收藏家合作，以確保他們在城市的超現代倉庫空間的長期未來。「有相當多的年輕收藏家希望他們的收藏能向更廣泛的受眾展示，」拉喬夫斯基補充道。
Instagram 世代想從文化中得到什麼？
但年輕一代整體上會像老一輩一樣對擁有和展示當代藝術有同樣的熱情嗎？「這是一個不確定的問題，」拉喬夫斯基說。「Instagram 世代想從文化中得到什麼？」
究竟是什麼？弗里茲雕塑展獨立策展人、英國收藏家大衛·羅伯茨私人藝術基金會前任總監法托什·烏斯泰克 (Fatoş Üstek) 在她最近出版的新書《明日的藝術機構：重塑模式》（The Art Institution of Tomorrow: Reinventing the Model）中指出，博物館在適應觀眾需求方面進展緩慢。
「在過去的 10 到 20 年裡，當代藝術的影響力令人難以置信地擴大了，」烏斯特克說，他認為這類作品已經成為一種「時尚的消費資產」。她補充道，透過在畫廊裡拍一張照片或自拍照，並將其發佈到 Instagram 等社交媒體平台上，「你可以透過有教養來獲得地位」。博物館面臨的挑戰是如何將數以百萬計的此類點擊運行的微體驗轉化為更有意義的藝術互動。
與名字無關
「心態肯定會發生轉變，」烏斯泰克說，他對這種享有聲望的私人博物館模式能否在代際間產生吸引力表示懷疑。「年輕一代對社會地位不太感興趣，」她補充道。「與名字無關。」
布魯塞爾收藏家阿蘭·塞維斯(Alain Servais)也同意這一觀點，他主要將私人博物館視為「過去15年財富集中在0.01%的人身上」的症狀。
塞維斯說，太多的精英收藏家「傲慢地相信自己的品味足以贏得觀眾的認可」。「他們中的大多數都會消失，」他補充道。「核心成本和收入永遠不會平衡。」
經驗重於財產
弗朗索瓦·皮諾 (François Pinault)、伯納德·阿爾諾 (Bernard Arnault) 和伊萊·布羅德 (Eli Broad) 創辦的私人博物館資金雄厚，為長壽提供了典範。然而，其他一些機構也曾嘗試複製其作為獨立機構的成功，但未能成功，包括洛杉磯的主博物館（Main Museum）、蘇塞克斯的卡斯雕塑基金會（Cass Sculpture Foundation）、奧地利的埃斯爾收藏館（Essl Collection）和巴黎的羅森布魯姆收藏館（Rosenblum Collection）。
年輕世代更喜歡累積經驗，而不是藝術等物質財產，這已成為最近消費者和社會學研究的普遍現象。活動管理公司Eventbrite 在2014 年進行的一項被廣泛引用（如果是自我推銷的話）的調查顯示，78% 的千禧世代寧願花錢購買體驗，也不願花錢購買有形物品，這表明大眾「遠離物質主義」。作者。
現在的年輕人注重的是瞬間，而不是實體
自2014 年以來，全球藝術市場銷量趨於平緩，泰勒絲(Taylor Swift) 的「時代巡迴Eras現場演唱會」2022-23 年門票售出創紀錄的435 萬張門票，以及社交媒體推動的國際「過度旅遊」的興起，似乎都在影響全球藝術市場的發展。證實這樣的分析。如今，年輕人收集的是瞬間，而不是實物，也沒有必要花費數百萬美元購買實體建築來展示它們。他們擁有現代藝術博物館大小的畫廊，將數百種數位體驗握在手中。
現在判斷這種「文化大轉變」將對藝術產業產生什麼長期影響還為時過早。目前，相關專業人士更擔心歐洲和中國經濟放緩、烏克蘭和中東持續戰爭以及美國即將舉行的總統選舉對銷售造成的拖累。「市場正處於重新調整之中，」紐約藝術顧問溫迪·克倫威爾 (Wendy Cromwell) 表示。「美國經濟強勁，美元堅挺，但情緒謹慎。」
正如卡洛斯·德拉克魯斯所說，「現在不同了。」藝術界正逐漸發現這種差異有多大。
鵝湖民國學案藏經閣 