亨利觀點:金馬獎誰能掄元,誰能得獎?
就像研究大歷史的歷史學者黃仁宇所說的:西元1587年與明朝或萬曆其他年份相比,萬曆十五年(1587年)雖然有海瑞、戚繼光的去世,但終究只是無足輕重的一年,也即如其英文版的書名:無關緊要的1587年(1587, a Year of No Significance)。
第62屆金馬獎獲獎的2025年,似乎也是無關緊要、冷門頻傳的一年,但與這幾年來台灣電影產業,甚至台灣政經外交國際現狀和各行各業的時空環境有關,其來有自。獲得最佳劇情片的《大濛》,講述的是台灣1950年代有如大霧瀰漫(A Foggy Tale)的年代,很多事情至今父母老一輩已遠去卻還未能說清楚,特別是在我們社會社區你我之間周遭發生,親自經歷過的小人物、小事件,仍在我心田留下非常清晰的印象記憶,有時甚至在夜深人靜之時,仍也會讓我感動和悸動莫名。我是1958年出生的,如今已是近68歲的退休老者。
回應翁煌德(無影無蹤)專欄對於第62屆金馬獎典禮觀後的總評,亨利我個人認為:
金馬“國際”影展,真的“國際化”的因素很重,所以相較起來參展的外籍人士能夠得獎的機率,比韓國金龍獎、大陸金雞獎、日本的電影獎高的很多,這十幾、二十年來,已建立了很高的 creditability。
而國際化、話題性,加上政治正確性,相互激盪,主導了近年來金馬獎獎項的最終給予;卻也不得不然,台灣蕞爾小島,不只在電影相關產業,在任何領域(的競賽)都必須有國際視野(競爭力),否則就走不出去,只圖受到本土的保護,是撐不了多久的,最後也只能吹熄燈號的份。當然若在地電影人兼具國際化、話題性,加上政治正確性,那得獎或許就唾手可得!
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【金馬62完整得獎名單與相關統計數據:《大濛》掄元,范冰冰封后】
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第62屆(2025)金馬獎今日晚間在台北流行音樂中心揭曉得獎名單。由廖慶松為首的評審團將最佳劇情片授予《大濛》,共獲得四項獎為典禮最大贏家。
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完整得獎名單如下:
*意指首次獲得金馬獎之個人或團體
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【最佳劇情片】
《大濛》
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【最佳動畫片】
*吳啓忠《世外》
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【最佳劇情短片】
*胡鹿《疊羅漢》
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【最佳動畫短片】
謝文明 《螳螂》
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【最佳紀錄片】
*雪美蓮《隱蹟之書:重寫自我》
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【最佳紀錄短片】
*許慧如《她的碎片》
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【最佳導演】
李駿碩《眾生相》
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【最佳男主角】
張震《幸福之路》
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【最佳女主角】
范冰冰《地母》
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【最佳男配角】
*曾敬驊《我家的事》
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【最佳女配角】
*陳雪甄《人生海海》
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【最佳新演員】
*馬士媛《左撇子女孩》
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【最佳新導演】
*勞埃德.李.崔 Lloyd Lee Choi《幸福之路》
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【最佳原著劇本】
陳玉勳《大濛》
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【最佳改編劇本】
*潘客印《我家的事》
(改編自短片《姊姊》(2021),潘客印編導)
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【最佳攝影】
*梁銘佳《地母》
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【最佳剪輯】
*雪美蓮《隱蹟之書:重寫自我》
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【最佳音效】
高偉晏&*張凱彤&*林先敏《小蟲蟲大冒險》
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【最佳視覺效果】
*温兆銘&*林韋宏&*胡宏愈&*傅琬婷《96分鐘》
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【最佳美術設計】
王誌成&*尤麗雯《大濛》
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【最佳造型設計】
*許力文《大濛》
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【最佳動作設計】
黃泰維&*陳嘉玲《恨女的逆襲》
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【最佳原創電影音樂】
*夏爾・于蒙里 Charles Humenry《幸福之路》
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【最佳原創電影歌曲】
詞:張吉安
曲、唱:*戴佩妮
〈布秧〉
《地母》
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【競賽外:觀眾票選最佳影片】
《大濛》
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【年度台灣傑出電影工作者】
*鍾瓊婷(燈光師)《大濛》《我們意外的勇氣》
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【終身成就獎】
陳淑芳(演員)
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【金馬獎會外賽:國際影評人費比西獎】
《核》
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【金馬影展會外賽:台灣影評人協會獎】
《核》
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得獎統計(依電影提名數排序):
《大濛》X4(最佳劇情片、原著劇本、美術設計、造型設計)(不含觀眾票選最佳影片、年度台灣傑出電影工作者)
《地母》 X 3(最佳女主角、攝影、原創電影歌曲)
《幸福之路》X3(最佳男主角、新導演、原創電影音樂)
《我家的事》X2(最佳男配角、改編劇本)
《隱蹟之書:重寫自我》X2(最佳紀錄片、剪輯)
《左撇子女孩》X 1 (最佳新演員)
《眾生相》X 1 (最佳導演)
《人生海海》X 1 (最佳女配角)
《96分鐘》X1(最佳視覺效果)
《恨女的逆襲》X1(最佳動作設計)
《小蟲蟲大冒險》X1(最佳音效)
《世外》X1(最佳動畫片)
《疊羅漢》X 1 (最佳劇情短片)
《螳螂》X1(最佳動畫短片)
《她的碎片》X1(最佳紀錄短片)
《核》X0(不含國際影評人費比西獎、台灣影評人協會獎)
《我們意外的勇氣》X0 (不含年度台灣傑出電影工作者)
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得獎統計(依地區排序,地區認定以主要產地為主,其他條件為輔):
台灣X9(《大濛》X4、《我家的事》X2、《左撇子女孩》X1、《恨女的逆襲》 X 1、《小蟲蟲大冒險》X1、《96分鐘》 X 1、《螳螂》 X 1、《人生海海》 X 1 、《她的碎片》X 1)(共取得13獎)
香港X3(《隱蹟之書:重寫自我》X 2、《世外》 X 1、《眾生相》X 1)(共取得4獎)
美國X1(《《幸福之路》 X 3)(共取得3獎)
馬來西亞X1(《地母》 X 3)(共取得3獎)
中國大陸X1(《疊羅漢》X1)(共取得1獎)
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《大濛》
翁煌德專欄|第62屆金馬獎典禮觀後總評:范冰冰發言何錯之有?女性電影工作者又落入刻板印象?
作者/翁煌德(無影無蹤) | 2025-11-23 at CHEERS快樂工作人
昨晚金馬獎過後,友人跑來問我對今年有什麼感想,我們相視而笑。
寫完今年金馬獎的觀察之後覺得又要冒犯一些人了,不過正是因為對金馬獎有愛、有期待,有些話才覺得不得不說。不過這當然只是我個人的觀點,歡迎理性討論。
2025金馬獎落幕,幾家歡樂幾家愁。本文將聚焦於討論范冰冰的獲獎爭議,也將討論眾望所歸之作(如最大贏家《大濛》)與出乎意料得獎之作(如《眾生相》、《幸福之路》),以及完全遭到忽視的傑出獨立電影《左撇子女孩》。並檢視今年金馬獎典禮一段具有爭議性的編排,筆者認為這傳遞了帶有刻板印象的價值觀。
試想,如果一個台灣電影人得了金雞百花獎,在舞台上說「願台灣電影人在電影的光影中綻放出更加璀璨的光芒」,結果此人在中國遭到小粉紅撻伐。你覺得是否合理?
本屆金馬獎頒獎典禮進行到中後段時,尚無足以「破圈」亮點。直到最佳女主角,忽然局勢驟變。范冰冰以馬來西亞電影《地母》獲得最佳女主角獎,導演張吉安代替她上台領獎,范冰冰以電話連線方式發表感言時,現場所有人頓時立刻知道自己在見證歷史性的一刻,甚至有網友稱她人沒有到場還比人到場創造了更大震撼力。
遠端「出席」的范冰冰
眾所皆知,范冰冰因為逃漏稅案面臨中國封殺,後轉往海外發展,降低巨星身段出演低成本獨立電影、磨練演技,這次更是為了《地母》將美豔外型轉化成樸實農婦。不止外型,連身段與口音都下足功夫,洗盡鉛華。如同導演張吉安所言,她爭取這個角色,是希望「重新來過」。
2019年起,中國官方杯葛金馬獎,中國、香港電影報名數量銳減,儘管仍有少量中國獨立電影參賽,但入圍者仍有所顧忌。去年以《漂亮朋友》封帝的張志勇沒有出席,而今年獲得最佳劇情短片的《疊羅漢》劇組則無人派代表出席。事前外界爭相討論范冰冰是否會出席,根據媒體報導,她早已申請簽證,最後無法前來應是面臨某種不可言說的壓力。不過人沒到場,以聲音現身,卻是「無人勝有人」,已凸顯了中國政府的本質。
原先外界預料范冰冰可能不敢說太多,結果范冰冰落淚哽咽,還說「最後再次祝賀金馬獎,感謝它始終如一的支持,並鼓舞著華語電影人的初心」一語,已超越外界預期太多。這暗示了國際巨星如她,仍將金馬獎視為無上榮譽,這已與中國官方敘事抵觸,值得尊敬。
結果她最後一句「願中國電影人在電影的光影中綻放出更加璀璨的光芒」,卻遭不少台灣人放大檢視,批評她吃金馬獎豆腐,但她本身就代表中國電影人,這段話並無爭議。許多人不理解整個發言脈絡,做出錯誤解讀,把民族意識高舉在金馬獎之上,心態可議。
范冰冰救了今年的金馬獎關注度,也讓金馬獎在華語影壇的崇高地位得以繼續深植人心。不過回頭檢視獎項,卻也能發現本屆金馬獎有許多可議之處,如同眾多影迷所言,這是冷門頻傳的一年。
冷門頻傳的一屆:誰是遺珠之憾?
有些冷門是令人感到驚喜的,例如香港導演李駿碩以《眾生相》榮獲最佳導演,在香港電影進入寒冬,戲院接連倒閉、產業重整之際,金馬獎肯定了一個以低成本持續進行作者性創作的導演,風格凌厲的《眾生相》呈現男同志的赤裸約砲過程,看似隨性,從中其實暗藏國族寓言。對於放棄許多可能迫於產業與政治現實而放棄創作的香港電影人而言,金馬獎的鼓勵意義非凡。
有些冷門則令人錯愕,韓裔加拿大導演勞埃德.李.崔(Lloyd Lee Choi)的《幸福之路》包辦最佳新導演等三項大獎。獲封影帝的張震在片中飾演一名在紐約底層打滾的外送員,不過類似關於美國夢的華人故事如今已經非常陳舊,這次錯失新導演獎的鄒時擎,她在21年前與西恩.貝克(Sean Baker)共同執導的作品《外賣》(2004)講述的正是雷同的故事。這次未見編導提出全新觀點,連角色刻畫也相當怠惰,電影並無呈現族群系統性問題,而是某個他想像的人的遭遇。
此外,崔氏本身不諳華語,因此他對演員口音的真實性毫不尊重,讓父親操台灣口音、母親操中國口音,女兒操ABC口音,令人出戲。《幸福之路》固然在視聽語言有極高水準,崔氏仍是後勢可期的新導演,但給予三大獎肯定,是否有其必要?
陳玉勳執導的《大濛》由掌握台灣最豐富資源的製片人、公司領銜製作,敏感的白色恐怖背景,未演便已有不小討論度,也確實做出了出奇亮麗的質感。
這無疑是一部史詩之作,既有沉重莊嚴的時刻,也有聰明的幽默感,再加上繁複的製作規格,取得最佳劇情片等四項大獎並無意外。接下來就看台灣社會大眾能否接受《大濛》這樣的作品,這部電影的成績或將左右未來五年的台灣影壇創作走向。
不過代表台灣角逐奧斯卡獎的《左撇子女孩》卻被嚴重冷落,導演鄒時擎在台灣並無創作班底,其海歸背景令人想起近年留美歸國的導演如許承傑、阮鳳儀、王凱民、王品文等人,皆是以不同過去台灣製作慣例的方式創作。該片以手機拍攝,讓人物靈活穿梭街頭,展現獨立電影的自由生命力,演員皆是一時之選(起用了亮眼的新人葉子綺與馬士媛),剪輯與劇本也富有靈光,是傑出的女性書寫。
畢竟《大濛》這個製作規格五年、十年只會有一部,彰顯獨立精神的《左撇子女孩》證明了台灣電影創作者還有另一條路可行,評審卻僅給予一座新演員獎肯定,令人感到失望。
引發爭議的介紹影片:女性電影工作者仍落入刻板印象?
金馬獎的評選結果不僅具有產業意義,對有志成為電影創作者的所有觀眾而言,都有指標性的意義。除了《左撇子女孩》的慘敗令人遺憾,典禮中為表彰「年度台灣傑出電影工作者」獲獎者燈光師鍾瓊婷的介紹影片更令人絕望,讓人懷疑金馬獎究竟想要傳遞什麼樣的價值觀給業界。
儘管這是一部表彰專業的獎項,整部影片卻聚焦在這個人物的性格。透過訪談其友人,將這位女性得獎人的形象描寫成一位個性「潑辣」、很「恰」(皆為受訪者用語)的人物,許多敘述都是在強調她的性格特徵不輸給男性,甚至可以駕馭男性,這似乎像是在暗示她能夠得到肯定是因為她作為一個女性,可以融入男性為主的社群,甚至在統御能力上超越男性(金馬獎官方字幕也一律使用「他」字敘述之)。
這整段影片只不過是又一次強化了電影界的父權形象,暗指如果你希望能在職場上成為一名獲得尊重的女性,就必須像是個男人一樣。而這究竟是要給有志從事電影製作的女性傳遞什麼樣的訊息?在#MeToo浪潮後,全球都開始反思女性電影工作者處境,鼓勵女性電影工作者走出父權框架,而這段影片所傳遞的價值觀卻走了回頭路。
就另一個面向來看,整部影片有如尾牙影片般的呈現形式,略過她在燈光的專業面向敘述,無助於讓觀眾得知燈光這門專業的重要性,也是很大的遺憾,與金馬獎殿堂形象不符。
燈光組本來就是高度男性化的組別,卻是女性得獎,的確很特別,因此影片應當聚焦在這位得獎人的工作表現。當去年金馬獎頒獎給資深噴畫師李錫堅師傅時,就著重在他在片場的專業演示,也介紹他的職人工法,與今屆影片內容形成極大對比。男性得獎者被介紹為「技術強者」,女性得獎者卻被介紹為「個性鮮明的人」,這本身就是偏見的體現。
筆者曾與一名參與多部金獎作品的資深燈光師談天,他明言希望未來能讓大家知道燈光師的重要性,並期盼金馬獎有朝一日增設燈光設計獎。不曉得他看完這支介紹燈光師的影片,會是作何感想?
金馬獎進入到了第62年,權威地位依然穩固,有些地方在進步,有些地方退步了。有人愛,有人批,但共通點是大家都依然在乎。