亨利畫廊巡禮：新興畫廊與策展團隊 – 杉畝藝術Gallery 188 與DTA 當代藝術策展團隊：美又省 – 得來速

20251201 週一下午 at Gallery 188（杉畝藝術）

終於約到學彥，參訪他自己經營的杉畝藝術，如花一般有香氣有氣質又漂亮的空間，願主祝福他的藝術福音宣揚，祂的香氣四溢，奉主之名，阿們。

價值的顯現，成之可以不必在我，但一定是植基於每一個人的分享與貢獻，當然我的分享也就很重要。藝術的創作、欣賞和收藏，環環相扣，沒有誰是不重要的，整個策展團隊一定要理解這點，哪一天哪個藝術創作大放光明，衝了出去，一定要謙卑感恩，這是往前努力孕育過程當中，依賴所有相關參與成員的集氣，奉獻各自的能量，才能到達綻放光芒的門檻能階，真的非憑一人一己之力。

前天拜訪Gallery 188，學彥弟兄問到我，收到的這麼多藝術創作，難道沒有想到哪一天可以把其中收到的溢價轉讓出去，但現實的是大多無法轉讓出去的，有幸的是市場轉讓價沒有折舊成零就要偷笑了，只有非常非常少數收藏而不想轉讓的，才是很多藝友爭相想要轉讓的。

藝術欣賞，藝術收藏是什麼? 只有親自走過的每一個藝友自己去詮釋和定義，有相同也有相異的部分，但我認為若沒有出自於自己真正藝術喜歡的源頭，很難再稱之為藝術了，即便您是屬於藝術市場從事交易的專業者，也至少要對藝術有一定程度的熱情，不要只剩下金錢遊戲了。

灰塵亨利藝術欣賞和收藏近十五年來，與眾多年輕藝術家一起成長，相交為友，浸淫在藝術的美善中，一路走來，發現自己更多的生命內在，至為感恩。當然過程中，藝術家起起落落，落落起起，但重點還是要回歸藝術源頭，不論是你妳的創作，還是我的欣賞和收藏，藝術對自己是甚麼，在往前走的生命路途中，得時時不斷地在自己的內心詢問自己，就像詢問省視自己人生的意義一樣。

對了，這些年來，收到自己真正喜愛的藝術家朋友和她他的作品，能夠站到台面上，我真的非常喜樂，就像朋友成功了為他她們高興，大家一塊喜樂感恩，即便是我沒收到她他的作品，還是一樣高興快樂，因為一路看著他們成長走了出來，"價值的顯現過程，成之可以不必在我，但我也一同攜手走過"，人生如此，無憾，喜甚!

彥：感謝灰塵哥來訪鼓勵，抱歉讓您久候。當天我只記得我們談及藝術之於福音的對談，甚喜。
亨：學彥， Sorry sorry, 請擔待Henry 的跳痛，我記得有聊到藝術的價值（格），不必顯現在我身，只要喜愛的藝術家能夠走出來，即便是由杉畝來收割，我也很喜歡喜樂，因為我喜愛的是藝術本身。
彥：Henry Chow 亨利哥充分展現藏家本色。

《從土裡長出來的》並非僅是陶藝形式的展示，而是一種關於「生成」的觀察。

杉畝藝術《從土裡長出來的》張智涵個展（展期｜2025.11.8－12.7）

「藝術不是模仿自然，而是自然的延續。」德國藝術史家瓦林格（Alois Riegl）在談論藝術與自然的生成關係時，提出「有機形式」（organic form）的概念——形體的生命力來自自然的生長邏輯，而非外在的再現。張智涵的創作正是這種思想的當代實踐。他的作品從陶土出發，以「土」為媒介，也以「生長」為隱喻，試圖在人為塑形與自然律動之間尋找新的平衡。

《從土裡長出來的》並非僅是陶藝形式的展示，而是一種關於「生成」的觀察。從〈像一棵松的樣子〉到〈從一顆葉開始〉，再到〈種一束給自己的花〉，作品的演進如同生命週期的三部曲——由模仿自然，到內化自然，最終回歸個體與自然共融的狀態。這樣的創作脈絡，讓陶土不再只是物質的存在，而成為情感與意識的延伸。

松、葉、花的形象在張智涵的作品中逐漸轉化，從具象的自然符號，走向抽象的精神語言。在張智涵的手中，「土」既是物質的起點，也是意義的承載。每一次塑形與燒製，都是一次對時間、生命與存在的沉思。

這場展覽邀請觀者進入一個「土」的世界——在那裡，形體與氣息交融，生長與靜止共存。張智涵以雙手模擬自然的力量，使陶成為一種延展生命的行為，也讓創作回歸到最原初的節奏：慢、柔、而堅定地，“從土裡長出來的”！