亨利畫廊巡禮：亞紀畫廊與「刁德謙、李元佳、陳曉朋」聯展探討現代主義
20260808 週六下午 at 亞紀畫廊
開幕座談
與談人：陳曉朋（參展藝術家）、顧世勇（國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長）、林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）
暨開幕酒會
現代主義 藝術流派 如何定義？
現代藝術（Modern Art）與其下的現代主義（Modernism）藝術流派通常指大約在 1860 年代至 1970 年代之間，捨棄傳統寫實觀點、追求形式革新與精神自主的各種藝術運動與風格。
核心定義與特點
時間範疇：大約從 19 世紀中後期（如印象派先鋒）起，至 20 世紀中後期（約 1970 年代）為止。
突破傳統：不再盲目追求對客觀現實的完美模仿或寫實再現，轉而探索光影、內心情感、抽象幾何或媒材本身的可能性。
明確流派：擁有許多主旨鮮明、互相思辨或推陳出新的主義與運動。
主要的現代藝術流派
印象派（Impressionism）：捕捉瞬息即逝的光影與色彩，強調戶外寫生與筆觸。
立體派（Cubism）：由畢卡索等人發起，將物體拆解重組為多重視角的幾何形狀。
表現主義（Expressionism）：著重於主觀情感的強烈宣洩，不惜扭曲現實形體。
超現實主義（Surrealism）：透過夢境、潛意識與奇幻組合理性無法解釋的心靈真實。
達達主義（Dadaism）：具備強烈反傳統、諷刺與荒謬色彩的先鋒藝術。
亞紀畫廊：「刁德謙、李元佳、陳曉朋」聯展開幕座談
無可表達的表達、沒法再現的再現，馬勒維奇的黑方塊，各個脈絡的抽絲剝繭……
現代主義藝術真的有必要和當代藝術切割嗎？
就以1970年份如此簡單切割……？
刁德謙、李元佳、陳曉朋
David Diao, Li Yuan-Chia, Chen Shiau-Peng
2026年8月8日 – 9月12日
開幕座談 2026年 8 月 8 日 3 – 4:30 p.m.
與談人：陳曉朋（參展藝術家）、顧世勇（國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長）、林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）
開幕酒會 2026 年 8 月 8 日 5 – 6:30 p.m.
｜開幕座談與談人簡介｜
▎陳曉朋（參展藝術家）
出生於澎湖，現為台灣最重要的抽象藝術家之一。陳曉朋的創作始於對形式、構成與「無限」概念的探索，近年則將抽象幾何延伸至城市空間、地理座標、移動經驗與國家身份等議題。她以高度克制的形式語言，將地圖、棋盤、建築與空間結構轉化為觀看世界的方法，使抽象不再只是形式研究，而成為對當代空間、社會秩序與藝術史的持續思考。她的作品展現敏銳的空間感知與智性結構，並以當代視角延續現代主義對形式與秩序的探問。曾於台北市立美術館、嘉義市立美術館、關渡美術館、伊通公園及 SNO 當代藝術計畫等機構舉辦個展，並曾駐村於美國 Anderson Ranch Arts Center、18th Street Arts Center、蘇格蘭 Glenfiddich Artist in Residence、韓國慶州藝術中心及台北國際藝術村等國際機構。
陳曉朋 says about modernism 有關（藝術）現代主義
▎顧世勇（國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長）
國立臺南藝術大學視覺藝術學院院長、法國巴黎第一大學藝術科學 – 造形藝術博士。他的創作手法極為靈活自由、難以定位，經常將受日常生活經驗框限的語言、物品、圖像、檔案、聲音、事件等，從既定的脈絡中解放出來，重新在裝置空間中綻出一個清新的世界，並重獲寓言式的意義。作品曾於1992、94連續兩屆獲得台北現代美術雙年展大獎。並曾於上海當代藝術博物館、韓國光州國際雙年展、日本水戶美術館、奧地利OK當代藝術中心等地展出。
▎林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）
美國紐約大學藝術人文博士。作品曾參加台北雙年展、曼徹斯特亞洲三年展、廣州三年展、中國亞洲雙年展等；策展台北雙年展、威尼斯雙年展台灣館、2026 年曼徹斯特亞洲三年展，以及國內外當代性展演計畫等。於過去十年內以偽台灣人喬治‧薩滿納扎為題創作概念型性作品計畫，於2014年台北伊通公園舉辦個展。現職臺北藝術大學美術學院教授、線上雜誌「策展學」主持人。研究專長包括藝術評論、精神分析與文化研究、跨領域藝術創作、策展專題等。
｜展覽介紹｜
今日當代藝術的喧囂中，我們正目睹兩種截然不同的「鬆弛」。一種是沉醉於自然表象與感官經驗的表現主義；另一種則是預設正確立場、以宣示取代內容的廉價政治。兩者看似對立卻有著共同危機：藝術逐漸失去對內涵的要求，藝術家也失去必須獨自面對世界的精神重量。與此同時，藝術生態也逐漸事件化，藝術家、畫廊、機構被放置於持續更新的新聞循環中。然而，藝術真正的高度，從來不是由事件所決定，也不是由趨勢所建立。
本展正是在這樣的時空背景下，重新思考「現代主義」。我們始終認為，現代主義並不是一段已結束的藝術史，也不是抽象、幾何或極簡等視覺風格的總稱。現代主義是一種面對世界的方法：它要求藝術家相信，藝術可以擁有近乎烏托邦式的理想，每一位藝術家都有責任重新定義觀看方式、重新定義藝術本身。尤其在今天，我們比任何時代都更容易生產創意與藝術，然而若沒有對高度的追求，藝術便滑向資訊、娛樂、消費；唯有保留一個永遠無法完全抵達的理想，藝術才可能持續創造新的歷史。這也是現代主義推進我們的地方。
我們相信在此時重申現代主義的意義。透過三位跨越世代的藝術家——李元佳、刁德謙、陳曉朋，我們思考如何在浮躁的當代藝術環境中，以冷靜的邊緣姿態重新點出藝術崇高的座標。
李元佳將世界濃縮為一個「點」，在冷戰與文化位移的背景下，他拒絕宏大的敘事，而將宇宙壓縮成最基本的形式單位。這呼應了現代主義於二十世紀初展開的激烈減法，試圖剝離敘事、裝飾、再現重新追問藝術的本質，在當時與今日，這條由繁入簡的道路其實都與東方思想形成深刻精神共鳴。「損之又損，以至於無為」，當世界愈龐大，李元佳反而將形式推向極致的純粹，重新建立人與宇宙之間最基本的關係。
刁德謙畢生對話現代主義。他並未將現代主義視為一段值得懷舊的歷史，也未急於以後現代姿態解構，而是不斷重新檢驗它如何仍作用於當下。從《至上主義小監獄》借用Robert Motherwell的幾何語言，幽默討論藝術史中的禁錮與意識；或圍繞Konstantin Melnikov住宅所展開的作品，顯示現代主義建築如何承載理想與裂痕。除此之外，他更長期將藝術史、製圖（Cartography）、私人記憶交織於同一畫面之中——尤其私人記憶在後期創作中被理解為更感性的回歸，但刁德謙真正測繪（map）的始終還是藝術史本身，是一個紐約華裔現代主義者面對藝術體制、地緣政治持續進行的思想辯證：個人歷史在此不是懷舊，而是持續不斷思考自身於藝術史之中的方法。
這種以圖表、座標、解構進行的智性繪畫，在陳曉朋的作品中獲得了極具當代特質的共鳴。陳曉朋與刁德謙抱持著高度類似的自覺態度：她同樣以藝術家個體的微觀視角，將已被具象世界抽象化的結構，在畫布上進行二次可視化的工程。 本展展出的《艾尼西系列》，承襲了解構、極簡與矩陣的科學冷靜，其內在關心的是個人方法論與世界既定規則之間的對話與互用。 以《艾尼西系列》引用的「棋盤」為例，棋盤本身即代表了現代主義認知下最嚴密的邏輯格網與權力規範——陳曉朋並非盲從亦非反叛，而是探討個體如何以感性的角度重新測繪世界，並在限縮的格子裡與這套龐大的結構進行互換與挪用。
李元佳、刁德謙、陳曉朋共同證明，亞洲藝術家真正重要的貢獻，不是提供另一種文化身份，而是從不同的位置，提供另一種思考與發展現代主義的方法。他們提出了現代主義真正的生命力，不在於風格的延續，而是一種永遠將藝術推向更高標準的精神。
Greenberg 特別強調繪畫媒材平面性（Flatness）的重要性。
普遍性、……
曉朋與宏璋老婆合作的華人蓋的新鬼城（沒人住的）圖示
Greenberg 特別強調繪畫媒材平面性（Flatness）的重要性。 普遍性、……
藝術評論家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）在建構其現代主義藝術理論時，除了強調最具核心地位的「平面性」（Flatness）之外，還圍繞著幾個關鍵概念來闡述前衛藝術的本質。
當您提到「普遍性、……」時，格林伯格理論中與之緊密相連、互為因果的核心主張主要包括以下幾點：
- 媒介即訊息（Medium Specificity）與純粹性（Purity）
媒介自主： 每種藝術形式都必須尋找唯獨屬於自己、不可被其他藝術取代的本質特徵。
剔除敘事： 繪畫應當排除文學的敘事性、雕塑的空間立體感。
追求純粹： 當繪畫不再模仿現實，它就達到了純粹的藝術狀態。
- 歷史必然性（Historical Necessity）與普遍性
線性演進： 格林伯格認為藝術史的發展有一條必然的、進步的邏輯線索。
自我批判： 從康德的自我批判精神出發，現代藝術的發展必然走向對自身媒介的檢視。
普遍真理： 藝術走向抽象並非偶然，而是歷史發展的必然趨勢，具有超越特定文化背景的普遍性規律。
- 前衛與庸俗（Avant-Garde and Kitsch）
前衛藝術： 維持高尚文化的嚴肅性，專注於藝術形式與語言的自我革新。
庸俗文化： 迎合大眾消費市場、缺乏反思、只求感官刺激的仿造藝術（Kitsch）。
階級捍衛： 現代主義藝術的職責，正是要在商業社會中捍衛文化的最高標準。
若您正在撰寫報告或準備考試，我可以協助您將這些概念深化。您可以告訴我：
您是否需要更詳細的「前衛與庸俗」對比分析？
是否需要了解格林伯格如何用這套理論來為抽象表現主義（如波洛克）背書？
或者是需要這套理論後來受到當代藝術評論（如極簡主義、後現代主義）的哪些批判？
請告訴我您的下一步計畫，我將依此為您提供更精準的論述資料。
刁德謙深受紐約60年代抽象繪畫潮流的影響，並持續嘗試突破抽象形式的侷限。他發展出圖像化的觀念繪畫，作品具有強烈知性辯證和反身思考的特質。
刁德謙1943年生於中國成都，1949年移居香港，1955年，再從香港遷往紐約，此後便定居於紐約並取得哲學學位。他在60至70年代的作品多探索形式構成的可能，屬於冷抽象風格。當時，他是少數能在西方藝術界立足的華人藝術家。漸漸地，抽象繪畫不再能滿足刁德謙，因其疏離的形式無法納入他對現實和歷史的思考。他在70年代末停下畫筆，前往巴黎尋找新的創作素材，並針對現代主義繪畫的語言特徵進行仔細的爬梳研究。1984年，刁德謙以《滑動》一作回歸紐約藝術界，從此將對環境的反思帶入繪畫當中，突破抽象繪畫中原已僵化的形式主義。文字、圖表和數據成為他典型的繪畫語言，藝術史、語言學、社會學是他的思考脈絡。他挪用、擬仿和並置藝術大師（如弗朗茨‧克萊恩和巴奈特‧紐曼等）的符號，展開對藝術史和藝術市場的分析及批判；有時，他甚至將自己的展歷和作品銷售紀錄作為調侃的題材，體現獨特的觀察力和幽默感。
80年代晚期，當後殖民相關議題開始發酵時，刁德謙也在創作中以分析藝術前輩的手法，剖析自己身為移民和華裔藝術家的主體性。如在大亨里系列和香港系列中，他將家人提供的史料影像及李小龍等名人形象作為形式語言，追溯他在成都和香港的童年回憶，也重新檢視自身文化和意識型態的建構歷程。刁德謙的繪畫著重於過程，而非神秘化的事物，他認為：「如果能讓觀者透過視覺重新建構作品的意義，便能將他們帶進影像之中。」
1943 生於中國四川成都
1949 抵達香港
1955 移居紐約
1964 哲學學士，肯揚學院，甘比爾，美國
1970-2000 任教於美國紐約惠特尼美國藝術館之獨立研究中心
1997-2000 美國紐約康乃爾大學藝術學院應用建築系指定客座評論家
2012 獲選為美國紐約國家設計學院之院士
現定居和工作於紐約
個展
2018
「刁德謙：遠祖的陰影」，香格納畫廊，北京，中國
2017
「香港少年時代」，POSTMASTERS畫廊，紐約，美國
「美國的召喚」，GUND畫廊，諾克斯，美國
2016
「刁德謙：參照：巴奈特‧紐曼」，巴洛克辦公室畫廊，布魯塞爾，比利時
2015
「刁德謙回顧展」，尤倫斯當代藝術中心，北京，中國
2014
「刁德謙：從前至後」，Aldrich當代藝術館，里奇菲爾德，美國
「梅尼可夫」，Marta Cervera畫廊，馬德里，西班牙
2013
「訊息過量」，Postmasters畫廊，紐約，美國
2012
「刁德謙：富蘭克林街5樓，1974-2012」（Tanya Leighton畫廊策劃），富蘭克林街72號，紐約，美國
2011
「刁德謙：大亨里，我六歲以前住在那裡」，MC Contemporary，馬德里，西班牙
「設計事務」，Marta Cervera畫廊，馬德里，西班牙
2010
「刁德謙」，巴洛克辦公室畫廊，安特衛普，比利時
2009
「我六歲以前住在那裡」，Postmasters畫廊，紐約，美國
2008
「最好的計畫」，Tanya Leighton畫廊，柏林，德國
「大亨里房子──David Diao個展」，四合苑畫廊，北京，中國
2005
「已拆除 / 危險中」，Postmasters畫廊，紐約，美國
「何謂建構主義及其後」，軍火庫畫廊，比亞韋斯托克；Klimy Bochenska畫廊，華沙，波蘭
2000
Postmasters畫廊，紐約，美國
1999
誠品畫廊，台北，台灣
1997
「歷史與小說，刁德謙近作」，La Criée當代藝術中心；Tnb畫廊，雷恩，法國
1995
「袁將軍的苦茶」，Postmasters畫廊，紐約，美國
1994
誠品畫廊，台北，台灣
1993
「巴奈特‧紐曼：一件畫作與五件版畫」，Postmasters畫廊，紐約，美國
1992
「背叛者」，第戎國立藝術學校，第戎,，法國
1991
「1972-1991年作品選集」，誠品畫廊，台北，台灣
「1969-1991年…一個真實的寓言」，Postmasters畫廊，紐約，美國
1990
Claire Burrus畫廊，巴黎，法國
當代美術館，斯海爾托亨博斯，荷蘭
省立現代美術館，奧斯坦得，比利時
1989
Postmasters畫廊，紐約，美國
Joseph Dutertre畫廊，雷恩，法國
現代美術館，聖艾提安，法國
1988
Westersingel 8畫廊，鹿特丹，荷蘭
Postmasters畫廊，紐約，美國
1986
Postmasters畫廊，紐約，美國
1985
Postmasters畫廊，紐約，美國
1980
Rosa Esman藝廊，紐約，美國
1979
芝加哥藝術俱樂部，芝加哥，美國
Tyler畫廊，天普大學，Elkins公園，賓州，美國
1978
紐約市春街115號（畫家工作室），紐約，美國
1975
Betty Cuningham藝廊，紐約，美國
1974
Jared Sable藝廊，多倫多，加拿大
Cuningham Ward藝廊，紐約，美國
1973
Dunkelman藝廊，多倫多，加拿大
1972
Reese Palley藝廊，紐約，美國
1971
Dunkelman藝廊，多倫多，加拿大
1970
新藝廊，克利夫蘭，美國
Paula Cooper藝廊，紐約，美國
1969
Françoise Lambert藝廊，米蘭，義大利
「石膏板」，Paula Cooper藝廊，紐約，美國
雙人展與三人展
2014
「Christian Bjone + 刁德謙」，玻璃屋，新迦南，美國
2012
「Walid Raad與刁德謙」，Paula Cooper藝廊，紐約，美國
2011
「一人．行．里」，刁德謙、林蔭庭、杜子卿三人展，1a空間，香港，中國
2005
「刁德謙 / 趙剛」，漢雅軒，香港，中國
1993
「台灣美術新風貌（1945-1993）」，臺北市立美術館，台北，台灣
Quartersaw 畫廊，波特蘭，美國
2003
「刁德謙 / 趙剛：生涯中期」，亞美藝術中心，紐約，美國
1988
「Michael Corris、刁德謙、Olivier Mosset三人展」，Shafrazi藝廊，紐約，美國
1986
「中國現代繪畫回顧展」，臺北市立美術館，台北，台灣
1972
「刁德謙與Cy Twombly雙人展」，漢普郡學院，安默斯特，美國
1969
紐約的景觀地標為多倫多展出一件景觀地標」，刁德謙與Brice Marden雙人展，Carmen Lamanna藝廊，多倫多，加拿大
「刁德謙與Peter Young」，Leo Castelli畫廊，紐約，美國
聯展節選
2017
「刁德謙」，PARK PLACE畫廊，紐約，美國
「ALT-FACTS」，POSTMASTERS畫廊，紐約，美國
2015
「地圖親密關係」，唐氏教學博物館，斯吉德莫爾大學，薩拉托加泉，美國
「博物館研究」，Berman美術館，尤西紐斯學院，賓州，美國
2014
「藝術家」，減法空間，布魯克林，美國
「2014惠特尼雙年展」，惠特尼美國藝術館，紐約，美國
「刁德謙 / 兩代色畫（1970）在ICA 50週年」，當代藝術研究所，費城大學，費城，美國
「該來的已經來了」，安達魯西亞當代藝術中心，塞維利亞，西班牙
2013
「該來的已經來了」，安達魯西亞當代藝術中心，塞維利亞，西班牙
2012
「概念抽象」，亨特學院 / 時代廣場畫廊，紐約，美國
「背景訊息」，Zach Feuer畫廊，紐約，美國
「辯證利希特」，Postmasters畫廊，紐約，美國
「開::關」，601藝術空間，紐約，美國
「畫家的熱情」，亞特蘭大當代藝術中心，亞特蘭大，美國
「2012年展」，國家學院博物館，紐約，美國
2011-12
「繪畫的不馴：國際抽象繪畫1960年代至今」，泰德聖艾富思美術館，康瓦爾；Mead畫廊，華威大學，卡文翠，英國
2011
「藝術 / 體系 / 詩學」，In Situ / Fabienne Leclerc畫廊，巴黎，法國
「我們身後的地平線」，萬花筒計畫空間，米蘭，義大利
2010
「高處不勝寒：現代繪畫語彙」，安特衛普當代藝術館，安特衛普，比利時
「Matthew Brannon、Mathew Cerletty、刁德謙、Daniel Sinsel」，巴洛克辦公室畫廊，安特衛普，比利時
2009
「影像與（再）現」，Magasin國立當代藝術中心，格勒諾布爾，法國
2008
「沒有指稱的名字」，哥本哈根中央圖書館，哥本哈根，丹麥
2008-2006
「好年代，壞年代：紐約繪畫1967-1975」，ZKM│當代美術館，卡爾斯魯厄，德國；格拉茲新畫廊，格拉茲，奧地利；Rufino Tamayo美術館，
墨西哥市，墨西哥；國家學院博物館，紐約；美國大學博物館，華盛頓特區；Weatherspoon美術館，格林史寶拉，美國
2007
「對話」，Le Quartier坎佩爾當代藝術中心，坎佩爾，法國
「線條」，唐氏教學博物館與畫廊，斯基德莫爾學院，薩拉托加溫泉市，美國
2005
「夢想更好的未來」，Reinberger畫廊，克里夫蘭藝術學院，克里夫蘭，美國
「別樣──一個特殊的現代化實驗空間」，第二屆廣州三年展，廣東美術館，廣州，中國
「生活的設計」，艾斯利普美術館，東艾斯利普市，美國
「表象的迷惑」，CAPC當代藝術館，波爾多，法國
「啟動！關渡嘉年華」，關渡美術館，台北，台灣
2004
「關於繪畫」，唐氏教學博物館與畫廊，斯基德莫爾學院，薩拉托加溫泉市，美國
2003-04
「黑帶」，哈林工作室博物館，紐約；聖塔莫尼卡美術館，洛杉磯，美國
2003
「倒轉的鏡子」，前波畫廊，紐約，美國
「時間的表面」，溫哥華美術館，溫哥華，加拿大
2001
「80年代的感性」，Thomas Ammann藝廊，蘇黎世，瑞士
2000
「個人空間：私有的長島地景」，帕里什美術館，南安普敦，美國
1999
當代藝術美術館，洛杉磯，美國
1998
「第戎 / 集團收藏展，造反當代藝術」，龐畢度中心，巴黎，法國
布魯克林美術館，布魯克林，紐約，美國
1997
「衰退之後：1970後的抽象繪畫」，司諾港文化中心及植物園，史德頓島，紐約，美國
1996
「復得的地景」，Aldrich當代藝術館，里奇菲爾德，美國
「再思印刷：從書籍到告示牌，1980-95」，現代藝術博物館，紐約，美國
「時間取向」，瑞士學院，紐約，美國
1995
「未經修飾」，Postmasters畫廊，紐約，美國
1994
「藝術之地」，Sprengel博物館，漢諾威，德國
「東 / 西：繪畫中的跨文化表現」，E.S. Vandam畫廊，紐約，美國
「關於時間」，TZ’ Art 畫廊，紐約，美國
「衝撞」，Thread Waxing 空間，紐約，美國
1993
「不是東西：七位當代紐約藝術家聯展」，台北藝廊，紐約，美國
1992
「Gegen den Strich──違反本性」，Theuretzbacher藝廊，維也納，奧地利
「這不是世界末日──80年代的觀點」，黃金宮廷─梅斯美術館，梅斯，法國
「片頭字幕──視覺與書寫」，藝術基金會，巴黎，法國
「美國作品收藏展」，當代藝術地方基金會，第戎，法國
「緩慢的藝術──紐約今日的繪畫」，現代藝術博物館P.S.1館，紐約，美國
「過去與『現在』」，Philippe Staib藝廊，紐約，美國
「引經據典」，Aldrich當代藝術館，里奇菲爾德，美國
「黑與白」
David DIAO 刁德謙 – 誠品畫廊
鵝湖民國學案藏經閣 